Конспект урока по музыке в 6 классе «Музыка души»
Тема: «Музыка души»
Цели урока:
Учить воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека.
Развивать внимательное и доброжелательное отношение к окружающему миру.
Воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях.
Развивать интерес к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве.
Формирование слушательской культуры на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства.
Осмысленное восприятие музыкальных произведений (знание музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности, осознание взаимосвязи между содержанием и формой в музыке).
Е. Дога. Вальс. Из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь» (слушание).
М. Дунаевский, стихи Н. Олева. Цветные сны (пение).
Дополнительный материал:
Ход урока:
Организационный момент.
Сообщение темы урока.
Тема года: «В чём сила музыки». Тема урока: «Музыка души»
Работа по теме урока.
Е. Дога. Вальс. Из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь» (слушание).
Что вы можете сказать о музыке, которая сейчас звучала?
(Музыка замечательна, она была серьёзной и глубокой, звучала то спокойно, то взволнованно, она заставляла задуматься, она как будто звала куда-то вперёд.)
Запись на доске:
«Печальна и чиста,Как жизнь людьми любима,
Как жизнь, ты непроста,
Как жизнь, непостижима,
Музыка!..»
К. Кулиев
В чём сила музыки?
Тысячи лет существует музыка на земле, и тысячи лет люди снова и снова пытаются ответить на этот вопрос.
Почему музыка волнует и трогает?
Почему к ней, как к солнечному свету, тянуться не только люди, но и животные, и даже растения?
И почему именно с музыкой связывает человек свои представления о прекрасном, когда, желая выразить высшую прелесть мира, он говорит: «музыка природы», «музыка души»?..
Есть внутренняя музыка души…
Она как память о полузабытом,
Она как дальний шум.
Её с годами буднями и бытом!
Она таится в глубине, светя
Порой в случайном слове, в слабом жесте.
Её имеют многие.
Дитя
Лишь обладает её в совершенстве.
В этом стихотворении Е. Винокурова «музыка души» предстаёт как особый внутренний свет, чистый и незамутнённый, как драгоценный талант, который надлежит беречь от разрушающей монотонной повседневности.
Задумайтесь: может быть, в том, что музыку мы носим прежде всего в себе, и заключается секрет нашей отзывчивости на музыкальные звучания, отзывчивости, которая тем сильнее, чем больше бережём мы этот дар изначальной искренности и чистоты? Всё, что нам приходится делать – ходить по улицам, общаться с людьми, учить уроки – всё непременно окрашивается нашим эмоциональным отношением к окружающему миру. Тысячи неуловимых обстоятельств заставляют нас волноваться почти непрестанно: рассветы и закаты, времена года, встречи и расставания; даже простые будничные вещи могут вызвать поток самых разнообразных чувств, которые подчас и выразить невозможно. В самом деле, как объяснить, почему что-то мы любим и принимаем, а что-то отвергаем и почему эта эмоциональность восприятия является неизменной спутницей человека? Вот одна из загадок человеческой жизни – и одновременно одно из доказательств того, что не всё в этой жизни подчинено рассудку и логике, не всё предполагает однозначный и ясный ответ. Есть в мире и такие явления, которые не выразишь словами, не изобразишь, их стихия – музыка с её текучестью, переменчивостью, игрой красок и состояний, музыка то бурная, то созерцательная. Не случайно говорить о музыке порой так же трудно, как рассказывать о своих переживаниях.
Однако мы попытаемся ответить на эти вопросы, попробуем лучше узнать не только музыку, но и самих себя: ведь музыка не живет вне человека, она всегда несёт в себе частицу его души. И какова музыка, волнующая нас, таковы и мы сами: сколь бы различны ни были наши характеры, привычки, внешний облик, в главном мы можем оказаться не такими уж непохожими. Все мы умеем любить, радоваться и восхищаться. Как раз об этом – о нашей похожести друг на друга – и напоминает музыка. И та, что живёт в душе каждого из нас, и та, которая, пробуждая уснувшие чувства, возвращает человека к самому себе. Сила подлинной музыки поистине безгранична. Она способна пробуждать лучшее, что есть в человеке – его стремление к красоте, любви, созиданию. Она открывает миры, полные безграничного богатства, – миры, которые готовы подарить свои сокровища каждому, кто действительно нуждается в них.
Вокально-хоровая работа.
М. Дунаевский, стихи Н. Олева. Цветные сны (пение).
Итог урока.
Мы начали разговор о том, в чём сила музыки? Музыка способна пробуждать лучшее, что есть в человеке – его стремление к красоте, любви, созиданию. Она открывает миры, полные безграничного богатства, – миры, которые готовы подарить свои сокровища каждому, кто действительно нуждается в них.
Домашнее задание.
Выучить песню.
infourok.ru
Презентация для урока в 6 классе «Музыка души»
Музыка души
6.1.1
Тысячи лет существует музыка на земле, а люди пытаются ответить на вечный вопрос:
Как музыка влияет на людей?
Как разные люди, слушая музыку, по-разному воспринимают её.
Музыка волнует и трогает нас
- К ней, как к солнечному свету, тянутся не только люди, но животные, и даже растения.
- Именно с музыкой связывает человек свои представления о прекрасном.
В ЧЁМ СИЛА МУЗЫКИ?
- Прочтите стихотворение Е.Винокурова
- «Музыка души».
- Как вы понимаете выражение «музыка души»?
ЕСТЬ ВНУТРЕННЯ МУЗЫКА ДУШИ… ОНА КАК ПАМЯТЬ О ПОЛУЗАБЫТОМ, ОНА КАК ДАЛЬНИЙ ШУМ. НЕ ЗАГЛУШИ ЕЁ С ГОДАМИ БУДНЯМИ И БЫТОМ! ОНА ТАИТСЯ В ГЛУБИНЕ,
СВЕТЯ ПОРОЙ В СЛУЧАЙНОМ СЛОВЕ, В СЛАБОМ ЖЕСТЕ. ЕЁ ИМЕЮТ МНОГИЕ. ДИТЯ ЛИШЬ ОБЛАДАЕТ ЕЮ В СОВЕРШЕНСТВЕ.
- В ЭТОМ СТИХОТВОРЕНИИ «МУЗЫКА ДУШИ» ПРЕДСТАЁТ КАК ОСОБЫЙ ВНУТРЕННИЙ СВЕТ, ЧИСТЫЙ И НЕЗАМУТНЁННЫЙ, КАК ДРАГОЦЕННЫЙ ТАЛАНТ, КОТОРЫЙ НАДЛЕЖИТ БЕРЕЧЬ ОТ РАЗРУШАЮЩЕЙ ОДНООБРАЗНОЙ ПОВСЕДНЕВНОСТИ.
МОЖЕТ ЛИ МУЗЫКА СУЩЕСТВОВАТЬ ВНЕ ЧЕЛОВЕКА?
МУЗЫКА ВСЕГДА НЕСЁТ В СЕБЕ ЧАСТИЦУ ДУШИ ЧЕЛОВЕКА
Евгений Дога (молдавский композитор) «ВАЛЬС» из к\ф «Мой ласковый и нежный зверь»
Какие чувства вызывает в тебе эта музыка?
Домашнее задание:
- приведите примеры музыки разного характера и расскажите, чем они вам близки.
Какова музыка, волнующая нас, таковы и мы сами.
Сказка «Соловей» Х.К.Андерсена
О чём там рассказывалось?
Сила пения соловья победила даже саму Смерть.
Вывод:
- Музыка способна пробуждать лучшее, что есть в человеке, — стремление к красоте, любви, созиданию.
Максим Дунаевский
На стихи
Наума Олева
Цветные сны
Стр.26 (36)
+
много лет назад,
Сны цветные
бережно хранят…
И порой, тех снов
волшебный хоровод,
Взрослых в детство
за руку ведет.
—
Сны, где сказка живет среди чудес.
Сны, где можно достать
Звезду с небес , с небес. Счастлив тот, счастлив тот,
В ком детство есть.
Детство наше давно прошло, прошлой жизни букварь прочло,
Лето, осень, зима и нет весны…
Но хранят той весны тепло, но хранят той весны тепло
Наши детские сны…
2. Детских снов чудесная страна
Людям всем до старости нужна…
Только жаль, что нам, когда взрослеем мы,
Редко снятся те цветные сны.
Сны, где сказка живет среди чудес.
Сны, где можно достать звезду с небес, с небес.
Счастлив тот, счастлив тот,
В ком детство есть.
Детство наше давно прошло, прошлой жизни букварь прочло,
Лето, осень, зима и нет весны…
Но хранят той весны тепло, но хранят той весны тепло
Наши детские сны…
Спасибо за внимание!
До новых встреч
kopilkaurokov.ru
Урок музыки «Мелодия – душа музыки» (6 класс)
Милютина Ирина Григорьевна, учитель музыки МБОУ СОШ №20 г. Сургута
Тема урока: «Мелодия – душа музыки»
Цель урока: Продолжить работу по ознакомлению учащихся со средствами музыкальной выразительности (мелодией) на основе произведений В.А. Моцарта.
Задачи: 1. Привести учащихся к новым понятиям (мелодия, серенада). Познакомить
2.Развивать музыкальный слух учащихся (ладовый, динамический, ритмический).
3. Воспитывать интерес к классической музыке.
4. воспитывать навыки вокально-хоровой деятельности.
Методы: «метод забегания вперед» и «возвращения к пройденному»; ППС на видеофрагменте «О чем говорит музыка»
МЭД на слушании музыки.
Оборудование: «Цветок» (средства музыкальной выразительности), СD и DVD диски, портреты Ф.Шуберта;
Музыкальный ряд: Ф.Шуберт «Серенада», видеофрагмент из фильма «О чем говорит музыка» (2011г.)
Зрительный ряд: иллюстрации, портрет композитора
Тип урока: комбинированный. На данном уроке учащиеся продолжают знакомство с мелодией – одним из средств музыкальной выразительности.
Ход урока
ПЛАН
Орг. Момент
Повторение материала прошлых уроков (ритм в окружающем мире и музыке, темп)
Знакомство с новым средством музыкальной выразительности — мелодия на примере произведений Ф.Шуберта
Слушание произведений Ф.Шуберта (в вокальном исполнении и инструментальном)
Хоровое пение песен, пройденных в течение четверти.
На протяжении четверти мы с вами знакомимся со «Средствами музыкальной выразительности».
Какие СМВ вы знаете? (Ритм? Где в окружающем мире себя проявляет ритм?
Темп — это…Виды темпа — …)
Сегодня на уроке мы с вами познакомимся еще с одним средством музыкальной выразительности – это мелодия. (Итак, откроем тетради – число, тема урока, запишем в «цветок»)
Мир музыки наполнен прекрасными мелодиями – это мелодии произведений композиторов-классиков (Баха, Моцарта, Чайковского, Рахманинова), мелодии популярных песен, звучащих с эстрады, бардовских песен. Вы уже знаете немало музыкальных произведений, они остались в вашей памяти. И если я попрошу их напеть, то вы наверняка будете напевать мелодию. Итак, мелодия – это самая слышимая часть музыки, это то, что мы можем исполнить голосом, именно благодаря мелодии, мы узнаем музыкальные произведения.
Именно с мелодии начинается музыка как особое искусство: первая услышанная, первая пропетая мелодия становится одновременно и первой музыкой в жизни человека. В ней есть то, что позволяет нам провести границу между звучаниями природы и той музыкой, в которой выражена человеческая душа.
Человек нередко с мелодией сравнивал то, что казалось ему наиболее прекрасным в окружающем мире – пение лесной птицы, журчание ручья, а порой и вообще далекие от звучаний образы: плавно изогнутую линию реки или силуэт далеких гор.
А что же такое мелодия? Давайте вместе попытаемся вывести определение этого средства музыкальной выразительности (просмотр видеофрагмента «Как музыка говорит»)
Мелодия – это развитая и законченная музыкальная мысль, выраженная одноголосно.
П.Чайковский «Мелодия – душа музыки»
Как вы понимаете это определение? Что такое душа? (сложное понятие из области философии, религии и психологии, на протяжении веков человек пытался найти научное обоснование душе, начиная с начала 20века проводились исследования, результат — весит 15-35гр., в 1901г американец Дункан Макдугалл).
Из чего состоит мелодия? Элементарной частицей мелодии является мотив, несколько мотивов образуют фразу (то, что мы можем исполнить на одном дыхании), а фразы в свою очередь образуют предложения.
Послушайте чудесную мелодию «Серенады» Ф.Шуберта (поставить в вокальном исполнении). Серенада – это песня о любви.
В средние века певец обычно исполнял С. под окном возлюбленной, аккомпанируя себе на лютне, мандолине или гитаре. Со временем С. вошла в оперу, а потом стала жанром камерной вокальной музыки.
Задание перед прослушиванием: написать в тетради, – какие чувства вызвало данное произведение?
Что вы себе представляете, слушая «серенаду»?
О чем поется в «Серенаде»? (Ответы детей)
В мелодии «Серенады» мы угадываем все чувства, которыми живет сердце возлюбленного в этот ночной час: и нежную грусть, и томление, и надежду на скорую встречу. Наверное, эта серенада о счастливой любви: наступит день, влюбленные встретятся. И все же мелодия открывает нам очень многое – то, чего нет в словах и о чем вообще рассказать очень трудно. Молодость, возлюбленная, ночная песня, летящая к ней, — вот содержание произведения, в котором перечислено все, кроме самого главного. Главное же заключено в мелодии, раскрывающей нам о том, как много печали даже в самой счастливой любви и как может быть печален человек даже в своей радости.
Давайте еще раз прослушаем «Серенаду» Шуберта (слушание в инструментальном исполнении).
Задание перед вторым прослушиванием: В чем разница первого этих произведений (ответы детей)
Правильно: значит мелодия может быть как вокальная, так и инструментальная.
№
Критерии
РИТМ
МЕЛОДИЯ
1
Где присутствует?
Везде: в природе, в искусстве
Только в музыке
2
Как проявляет себя?
Внешне, в движении
Выражает чувства .В глубинном, скрытом плане
3
В каких жанрах господствует?
В танцевальных
В песенных
Если ритм присутствует везде, то мелодия всецело принадлежит музыке, т.е. присутствует только в музыке. Именно с мелодии начинается музыка как особое искусство. Если музыкальный ритм все вокруг приводит в движение, рождая танец и присущие ему жесты, то задолго до создания музыкальных инструментов, мелодия принадлежала голосу человека, пением выражавшему то, что бессильны выразить слова. Мелодия возникает лишь тогда, когда душа настроена на поэтический лад: плачет или смеется, грустит или надеется. В таких случаях звучит песенная, хотя бывает и танцевальная музыка.
ВЫВОД по изучению нового материала: Итак, что нового вы узнали на уроке о мелодии? (см. схему).Что такое мелодия? Из чего состоит мелодия? В каких произведениях чаще всего господствует мелодия? (в песенных, когда хотят показать чувства, отношение к человеку).- Как вы понимаете слова Чайковского «Мелодия – душа музыки»?
А теперь посмотрим как себя проявляет мелодия в тех песнях, которые мы разучили в течение 2й четверти.
Вокально-хоровая работа: повторение песен «Белый город», «Дорога добра», работа над песней «Три белых коня»
Вывод по уроку:
infourok.ru
Разработка урока на тему:»Мелодия — душа музыки» (6 класс)
Урок музыки в 6 классе
Тема урока « Мелодия — душа музыки».
Тип урока: урок-погружение
Вид урока: изучение материала
Цели:
Содействовать изучению и анализированию «Маленькой ночной серенады» В.Моцарта и «Серенады» Ф.Шуберта;
способствовать пониманию каким целям служат звуки мелодии, чем объясняется воздействие мелодии на самые сокровенные человеческие чувства.
Оснащение урока:
М/м-комплекс, баян, индивидуальные наборы для учащихся, куда входит лист для записей, словарик эпитетов, набор цветной бумаги, презентация.
Ход урок.
Дети заходят под музыку первого слайда (тема лебедей 2 действия балет «Лебединое озеро» П.Чайковского)
Организационный момент: представление и музыкальное приветствие.
— Здравствуйте, ребята!
— Здравствуйте, учитель!
2. подготовка изучения новой темы.
— Я рада вас видеть. Ребята, а кто знает, а кто знает, произведение какого композитора мы только что слышали? (Чайковского, балет «лебединое озеро»)
-Услышанная музыка дарит нам чудесное настроение. А что в ней самое красивое, основа всей музыки? (Мелодия)
— Вы уже наверно догадались о чём пойдёт речь на нашем уроке?
Открывается слайд с темой «Мелодия – душа музыки».
Изучение новой темы. (следующие слайды по средствам муз.выразительности)
А) — Какой бывает мелодия? Грустная-весёлая (лад мажор-минор)
Спокойная-резкая, импульсивная (ритм)
Тихая-громкая (динамика)
Высокая-низкая (регистр)
Быстрая-медленная (темп)
Инструментальная –чел.голос (тембр)
Б) знакомство с «Маленькой ночной серенадой» В.Моцарта
Серенада – (с французского серено – ясная погода, ночная прохлада) – музыкальное произведение, исполняемое в вечернее время или ночное(песнь в честь возлюбленной)
В). Слушание серенады Моцарта, с выполнением заданий для каждого ученика:
1) заполнить таблицу №1 на листке с анализом элементов муз.речи
2) выбрать листик с соответствующей цветовой гаммой для Серенады.
Г). Вопросы.
1)Анализ средств, эпитетов для Серенады, цвета.
2) высказывания о Серенаде Моцарта великих людей (см.в учебнике стр.62-65)
3) подводя итоги анализа произведения бессмертного Моцарта можно сказать,
что Маленькая ночная серенада – это образ… (радости, счастья, света…)
3. продолжение изучения новой темы.
Слушание и анализирование Серенады Шуберта.
А) Песнь моя, лети с мольбою
Тихо в час ночной
В рощу лёгкою стопою
Ты приди, друг мой.
При луне шумят уныло
Листья в поздний час…
— Если бы были композитором вы бы к этим стихам какую мелодию подобрали?
— Франц Петер Шуберт – великий австрийский композитор, автор более шестисот песен, как самостоятельных, так и собранных в циклы., нескольких симфоний и инструментальных пьес. Послушайте Серенаду Шуберта и одновременно выполните задания, предусмотренные в таблице №2, также выберите цвет к мелодии этого произведения.
Б) Слайд № 12 и видео с известными тенорами, исполнителями Серенады.
1) Анализ муз.средств, эпитеты к мелодии, а значит к образу, цвет.
2) Вопросы.
— Для какого исполнителя написана Серенада? (ф-но или оркестр + голос, в данном случае это тенора)
— На видео пели три известных оперных певцов. Назовите их имена., голоса. (Это тенора, высокие мужские голоса. Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Лучано Паворотти)
— какие чувства выражены музыкой? (нежность, грусть, любовь)
— Давайте сравним обе серенады.
Общие черты Различия
Образ любви, ночи в первом яркость, во втором неторопливость,
Австрийские композиторы разные по качеству эл.муз.выраз.
Первый-инструментальный жанр, второй – вокальный
4.Слушание и просмотр видео с записью современной аранжировки Серенады Шуберта.
— Изменилась ли атмосфера, главная идея серенады, как её задумал Шуберт изначально?
— В чём вы видите различия с классической версией?
— Какому инструменту принадлежит сольная партия (исполнитель мелодии)?
— Какой вариант Шубертовской Серенады вам понравился больше?
5. Подведение итогов.
Слайд 13, стих. (предложение прочесть стих кому-то из учащихся)
— Как вы понимаете смысл?
— Что в музыкальном произведении – основа, главный элемент муз.речи? (мелодия)
— Мелодия является, по вашему мнению, средством выражения мысли композитора, раскрывающим образ этого муз.произведения?
— На полях своих листиков вы должны были записать новые слова, термины. Озвучьте их пожалуйста.
6. Слайд 14 – песня «Где музыка берёт начало»? на муз. Евгения Крылатова
infourok.ru
Разработка урока музыки «Мелодия-душа музыки» 6 класс
Тема: «Мелодия – душа музыки».
Класс: 6
Тип урока: расширение и углубление знаний.
Цель: Расширение представлений учащихся о главном средстве музыкальной выразительности-мелодии, подтверждение её значимости, особенностях воздействия на слушателя.
Задачи:
-дать определение мелодии;
-определить связь между характером мелодии и содержанием музыкального произведения;
-выявить признаки популярности музыкальных произведений .
Планируемые результаты.
Предметные:
Метапредметные:
Личностные:
Коммуникативные:
Тип урока:
Используемые технологии:
Методы и приёмы:
Оборудование:
Ход урока:
1.Мотивирование к учебной деятельности1 минута
Приветствие:
Создание благоприятного эмоционального фона для дальнейшей деятельности
Пропевание за учителем попевки на основе мажорного и минорного трезвучия.
Формирование действий по организации и планированию учебного сотрудничества.
Учитель.
Здравствуйте, ребята. Начнём урок с небольшого приветствия. (Пение учителя: «Всем, всем добрый день», ответ учащихся «Добрый день». Сегодня нам с вами вновь предстоит совершить увлекательное путешествие в мир музыкального искусства. Нам понадобятся ваши знания о музыке, умение самостоятельно находить ответы на поставленные вопросы, умение работать согласованно и, конечно же, ваша любовь к музыке.
2.Актуализацияопорных знаний
и фиксация затруднений в пробном действии
Создание проблемной ситуации
Слушают предложенное учителем стихотворение и находят название темы урока.
Логические УУД
Анализ
Учитель задаёт вопросы, активизирует их к определению своих знаний по теме.
Учащиеся высказываются, работая в парах записывают в тетрадь определения понятия «мелодия»
Познавательные:
Анализировать, выделять главную мысль и формулировать её.
Коммуникативны:
Умение отстаивать свою точку зрения, выслушивать мнение других, умение договариваться, принимать позицию другого.
Учитель: Чтобы назвать тему урока, предлагаю послушать небольшое четверостишье, которое я сочинила.
«Она – основа музыки любой:
Её душа, и мысль и образ.
И без неё немыслимо искусство.
Чтоб передать любое чувство
Её сплетут из звуков в гармоничный строй…»
Кто догадался, о чём здесь идёт речь?
Ученики: о мелодии.
Вы совершенно правы. Давайте вспомним, что мы называем мелодией?
(ответы детей)
Предлагаю обобщить всё сказанное и сформулировать определения музыкального понятия. Работа в парах приветствуется.
(По завершению работы учащиеся зачитывают варианты определений)
-мелодия — это главное средство выразительности;
-мелодия — это напев;
-мелодия – это выстроенные звуки разной высоты и длительности;
-мелодия — это основа музыкального произведения .
Познавательные:Анализировать, сравнивать, обобщать.
Регулятивные:
Определять цель и задачи учебной деятельности
Учитель: спасибо за ответы .
Как капли соединяются в одном потеке, как маленькие песчинки создают барханы, так звуки создают мелодию.
Пётр Ильич Чайковский назвал мелодию – «душой» музыки. И сегодня нам предстоит понять, почему же небольшие мелодии порой делают музыкальные произведения любимым, популярным, узнаваемым. Послушайте небольшой мотив.
(Исполняется тема симфонии №5 Л. В. Бетховена).
Вы совершенно правы, этот мотив знаменит во всём мире, его узнают, его напевают и используют в современной жизни. Так почему же мелодия основа музыки, её душа? Почему одни мелодии прозвучав, становятся известными, а другие — теряются в огромном мире музыки.
Как бы вы сформулировали цель и задачи сегодняшнего урока?
предполагаемый ответ.
Цель: выявление причины главенствующей роли мелодии.
Задачи: — на примерах известных музыкальных произведений объяснить
особенность мелодий;
-связать исполняемые произведения с современностью.
Открытие нового знанияПредлагает для прослушивания :
«Серенада» Ф, Шуберт, «Маленькая ночная серенада»
Реквием «Lacrimosa»,
В. А. Моцарт,
Предлагает в помощь таблицу для определения характера музыки.
Слушание музыкальных произведений и анализирование особенности их мелодии.
Познавательные:
Умение определять характер музыки, особенности её строения, представлять их графически.
Умение работать с таблицей.
Регулятивные:
Анализировать свои ощущения, делать выводы.
Коммуникативные:
Отстаивать свою точку зрения, приводить аргументы. Работать в парах.
Учитель:
Предлагаю послушать произведение Ф. Шуберта «Серенада». С помощью таблицы подберите наиболее подходящие слова, передающие её характер, изобразите линию мелодии.
Постройте свои ответы на противоречиях.
(выполнение задания, представление на обсуждение своих ответов)
Вывод:
-мелодия плавная, но постоянно стремящаяся ввысь.
-мелодия очень нежная и в то же время как бы настойчивая.
Учитель:
Вы правы. Именно эти противоречия делают эту мелодию незабываемой.
Послушаем ещё одно произведение. Назовите его сами.
(«Маленькая ночная серенада» В. А. Моцарт).
Что модно сказать об этой мелодии, в чём её секрет?
Вывод:
-мелодия радостная, искрящаяся, праздничная. Она заставляет рисовать в воображении картины счастья.
И последнее произведение. Известное миру как песня слёз. Звучит Реквием «Lacrimosa», В. А. Моцарта.
Вывод: жизнь имеет своё начало и конец. Реквием Моцарта как бы объединила всю земную печаль в одной мелодии. Прошли века, а эта «музыка слёз» звучит и сегодня.
Предлагаю сформулировать общий вывод. Он должен быть в одной строке.
(на основе высказываний учащихся учитель подводит к главному выводу:
Мелодия, как основа музыкального произведения неотделима от самого человека, его чувств, его отношению к жизни).
Включение в систему знанийРефлексия.
Учитель задаёт вопросы:
Какое значение имеет изученный материал?
Где вы будете применять полученные знания?
Чему вы научились на уроке?
Анализируют эффективность урока
Контроль и оценка процессов результата деятельности.
Домашнее задание
Сочинить четверостишье созвучное теме урока.
Учитель:
Спасибо за работу. Сегодня мы сами того не замечая были и немного философами и музыкальными критиками. В заключении предлагаю стать исполнителями. На экране текст ещё одной популярной мелодии-песни «Прекрасное далёко» музыка Е.Крылова, слова Ю.Энтина.
для аккомпанирования предлагаю использовать треугольники, валдайские колокольчики и бубенцы.
Спасибо за прекрасное исполнение и до новых встреч с удивительным миром музыкального искусства. Урок окончен.
infourok.ru
Музыка 6 класс. Поурочные разработки.
План
проведения урока по искусству (музыке)
6 класс
Тема: О чём рассказывает музыкальный ритм.
Цели урока:
— Учить воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека.
— Развивать внимательное и доброжелательное отношение к окружающему миру.
— Воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях.
— Формирование слушательской культуры на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства.
— Осмысленное восприятие музыкальных произведений (знание музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности, осознание взаимосвязи между содержанием и формой в музыке).
Музыкальный материал урока:
М. Равель. Болеро (слушание).
М. Дунаевский, стихи Н. Олева. Непогода. Из телефильма «Мери Поппинс, до свидания» (слушание).
Дополнительный материал:
Ход урока:
1. Организационный момент.
Приветствие учителя Проверка готовности к уроку.
Знакомство учащихся с планом урока и постановка цели урока.
2. Сообщение темы урока.
Тема урока: «О чём рассказывает музыкальный ритм». Мы продолжаем разговор начатый на прошлом уроке.
3. Работа по теме урока.
Автобиография Равеля записана с его слов Ролан-Манюэлем.
Я родился 7 марта 1875 года в Сибуре (Нижние Пиренеи), близ Сен-Жан-де-Люза.
Мой отец, родом из Версуа, на берегу озера Леман, был гражданским инженером. Мать принадлежала к старинной баскской семье. Мои родители переселились в Париж, когда мне было три месяца. С тех пор я жил там постоянно.
Еще маленьким ребенком я был восприимчив к музыке – ко всякой музыке. Мой отец, более сведущий в этом искусстве, чем большинство любителей, стал с ранних лет развивать у меня эти наклонности и поощрять мое усердие.
В возрасте шести лет, минуя сольфеджио, которое я так никогда и не проходил, я начал обучаться игре на рояле. Моими учителями были Анри Гиз, затем М. Шарль-Рене, с которыми я впервые стал заниматься гармонией, контрапунктом и композицией.
В 1889 году я поступил в Парижскую консерваторию, в подготовительный класс рояля к Антиому, а через два года перешел в класс Шарля Берио.
Первые сочинения
Мои первые сочинения, оставшиеся неизданными, относятся приблизительно к 1893 году. Я был тогда в классе гармонии Пессара. В Серенаде «Гротеск» для рояля заметно влияние Эманюэля Шабрие, а в «Балладе о королеве, умершей от любви», – влияние Сати.
В 1895 году я написал мои первые опубликованные произведения: «Старинный менуэт» и «Хабанеру» для рояля. Считаю, что в этом произведении есть уже такие черты, которые впоследствии стали преобладающими в моих сочинениях.
В 1897 году, продолжая изучать контрапункт и фугу под руководством Андре Жедальжа, я поступил в класс композиции Габриеля Форе.
Мне очень приятно отметить, что самыми ценными чертами моего мастерства я обязан Андре Жедальжу. Не менее полезны были для меня и доброжелательные указания такого большого художника, как Габриель Форе.
К этому времени относится моя неизданная и незаконченная опера «Шехеразада», в которой очень сильно сказалось влияние русской музыки. Я участвовал в конкурсах на Римскую Премию в 1901 году (когда мне присудили вторую большую премию), затем в 1902 и 1903 годах. В 1905 году я, по решению жюри, не был допущен к заключительному туру конкурса.
В «Игре воды», появившейся в 1901 году, впервые проявились те пианистические новшества, которые в дальнейшем были признаны характерными для моего стиля. Эта пьеса, навеянная шумом воды и другими музыкальными звуками, слышными в фонтанах, водопадах и ручьях, построена на двух темах, подобно сонатному аллегро, хотя и не следует классическому тональному плану.
В моем фа-мажорном квартете (1902 – 1903) определенная структура музыкального произведения была еще, быть может, не полностью осуществлена, но замысел ее выступает в нем гораздо более четко, чем в предыдущих моих сочинениях. «Шехеразада», близкая по духу музыке Дебюсси, относится к 1903 году. В ней я подчинился обаянию Востока, которое еще в детстве глубоко захватило меня.
«Отражения» (1905) представляют собой цикл фортепианных пьес; в них заметна настолько значительная эволюция моего гармонического языка, что она озадачила даже тех музыкантов, которые лучше других воспринимали мою музыку.
«Грустные птицы» – вторая пьеса цикла – была написана раньше других и является, на мой взгляд, наиболее для него типичной: в знойные часы летнего полудня птицы дремлют в оцепенении, укрывшись в темной чаще леса.
После цикла «Отражения» я сочинил сонатину для рояля и «Естественные истории». Ясный и точный язык, глубокая затаенная поэтичность произведения Жюля Ренара давно привлекали меня. Его текст подсказал мне форму своеобразной музыкальной декламации, тесно связанной с интонациями французской речи. Первое исполнение «Естественных историй» в Обществе национальной музыки в Париже вызвало настоящий скандал, за которым последовала оживленная полемика в музыкальных журналах того времени.
«Естественные истории» подготовили меня к сочинению «Испанского часа», музыкальной комедии на текст г-на Франк-Ноэна, которая является не чем иным, как своего рода музыкальным разговором. Основной замысел этого произведения – возрождение жанра оперы-буфф.
«Матушка-Гусыня», цикл детских пьес для рояля в 4 руки, относится к 1908 году. Намерение воссоздать в этих пьесах поэзию детства заставило меня, естественно, обратиться к более упрощенной и облегченной манере письма. Впоследствии я использовал эту музыку для балета, который был поставлен в Театре искусств. Цикл «Матушка-Гусыня» был написан в Вальвене, для моих юных друзей Мими и Жана Годебских.
«Ночной Гаспар», пьесы для рояля по Алоизиусу Бертрану, – три романтические музыкальные поэмы, требующие от исполнителя большой виртуозности.
Название «Благородные и сентиментальные вальсы» само говорит о моем намерении создать цикл вальсов вроде шубертовского. Виртуозность – основа «Ночного Гаспара», сменяется здесь прозрачным письмом, подчеркивающим гармонию и выявляющим мелодический рисунок. «Благородные и сентиментальные вальсы» были впервые исполнены под громкий свист и неодобрительные возгласы публики в одном из концертов-викторин, проводившихся МОН. Слушатели путем голосования определяли автора каждого исполнявшегося произведения. Незначительным большинством публика признала меня автором «Вальсов». Самым характерным из них я считаю седьмой.
«Дафнис и Хлоя», хореографическая симфония в трех частях, была заказана мне Сергеем Дягилевым, директором Русского балета. Сценарий ее принадлежит Михаилу Фокину, балетмейстеру прославленной труппы. В этом сочинении я задумал дать большую музыкальную фреску, в которой не столько стремился воссоздать подлинную античность, сколько запечатлеть Элладу моей мечты, близкую тому представлению о древней Греции, которое воплощено в произведениях французских художников и писателей конца XVIII века. Это произведение построено симфонически, по строгому тональному плану на нескольких темах, развитием которых достигается единство целого. Начатый в 1907 году, «Дафнис» несколько раз переделывался, особенно его финал. Первая его постановка была осуществлена Русским балетом. Сейчас она включена в репертуар Оперы.
«Три вокальные поэмы на стихи Малларме»; я хотел передать в этой музыке особенности поэзии Малларме и прежде всего свойственную ему изысканность и глубину. «Изгибы крупа и прыжка» — самый странный, чтобы не сказать «непостижимый» из сонетов Малларме. В нем я применил почти такую же инструментовку, как Шенберг в «Лунном Пьеро».
«Трио», первая тема которого имеет баскскую окраску, было целиком сочинено в 1914 году в Сен-Жан-де-Люзе. В начале 1915 года я вступил в ряды армии, вследствие чего моя музыкальная деятельность была прервана до осени 1917года, когда я был освобожден от военной службы. Тогда я закончил «Надгробие Куперену». Оно посвящено в действительности не столько самому Куперену, сколько французской музыке XVIII века.
После «Надгробия Куперену» состояние моего здоровья некоторое время не позволяло мне сочинять. Вновь вернувшись к занятиям композицией, я написал «Вальс», хореографическую поэму, идея которой зародилась у меня еще до «Испанской рапсодии», Я задумал это произведение как своего рода апофеоз венского вальса, который поглощается все нарастающим сокрушительным вихрем. Этот вальс рисуется мне в обстановке императорского дворца примерно в пятидесятых годах прошлого столетия. Произведение это, задуманное мной, прежде всего как хореографическое, было до сих пор поставлено только на сцене Антверпенского театра и в балете г-жи Рубинштейн.
Соната для скрипки и виолончели была написана в 1920 году, когда я поселился в Монфор-л’Амори. Я считаю, что эта соната знаменует поворот в моем творчестве. Лаконизм письма доведен в ней до предела. Полный отказ от обаяния гармонии ради преобладания мелодии.
Совсем иного плана «Дитя и волшебства», лирическая фантазия в двух действиях, в которой преследуются, однако, те же цели. «Цыганка» – виртуозная пьеса в духе венгерской рапсодии.
«Мадагаскарские песни» вносят, мне кажется, новый драматический элемент, подсказанный самим содержанием песен Парни. Это своего рода квартет, в котором голос играет роль главного инструмента.
В 1928 гиду, по просьбе г-жи Рубинштейн, я сочинил «Болеро» для оркестра. Это танцевальная музыка, которая должна исполняться в ровном, умеренном темпе; она построена на упорном повторении одной и той же мелодии и гармонии, однообразный ритм которых все время отбивается барабаном. Единственный элемент разнообразия в нем – это все нарастающее оркестровое crescendo.
БОЛЕРО
Итак, Равель, танцуем болеро!
Для тех, кто музыку на сменит на перо,
Есть в этом мире праздник изначальный —
Напев волынки скудный и печальный
И эта пляска медленных крестьян…
Испания! Я вновь тобою пьян!
Цветок мечты возвышенной взлелеяв,
Опять твой образ предо мной горит
За отдаленной гранью Пиренеев!
Увы, замолк истерзанный Мадрид,
Весь в отголосках пролетевшей бруи,
И нету с ним Долорес Ибаррури!
Но жив народ, и песнь его жива.
Танцуй, Равель, свой исполинский танец,
Танцуй, Равель! Не унывай, испанец!
Вращай, История, литые жернова,
Будь мельничихой в грозный час прибоя!
О, болеро, священный танец боя!
1957 Николай Заболоцкий
В XIX веке болеро стало столь популярно, что не только исполнялось в аристократических кругах, но и приобрело элитарность, вышло на театральную сцену и стало частью классического балета. Профессиональное обучение болеро проводилось по правилам балета, элементами его стали сложные пируэты, движения в прыжке, кру
infourok.ru
Конспект урока по Музыке «Мелодия – душа музыки» 6 класс
6 класс
Мелодия – душа музыки
П.И.Чайковский
Цель:
помочь учащимся понять, каким целям служат звуки мелодии;
чем объясняется воздействие мелодии на самые сокровенные человеческие чувства
Музыкальный материал: Ф.Шуберт «Серенада»; В.А.Моцарт «Маленькая ночная серенада»; Реквием «Lacrimosa», П.И.Чайковский, Па-де-де из балета «Щелкунчик»; «Прекрасное далеко»,музыка Е.Крылова, слова Ю.Энтина (разучивание),Презентация «Мелодия-душа музыки»
Ход урока
I.Организация класса.
Учащиеся читают стихотворение
Стихия музыки – могучая стихия,
Она чем непонятней, тем сильней.
Глаза мои, бездонные, сухие,
Слезами наполняются при ней.
Она и не видна, и невесома,
И мы ее в крови своей несем.
Мелодия всемирная истома,
Как соль в воде, растворена во всем…
Евгений Винокуров
II. Работа по теме.
Вступительное слово учителя.
Ш.Гуно писал: «Мелодия всегда будет самым чистым выражением человеческой мысли»
Как это понимать?
Дело в том, что именно с мелодией мы связываем все, что кажется нам наиболее прекрасным в окружающем мире, — это первая мелодия маминой колыбельной песни, пение птиц, звуки набегающей волны, внутренняя мелодия души (когда душа поет!). именно мелодия становится музыкой в жизни человека. Не случайно П.И.Чайковский говорил: «Мелодия – душа музыки».
«Мелодия, — писал композитор,- никогда не может явиться в мысли иначе, как с гармонией вместе. Вообще оба эти элемента музыки вместе с ритмом никогда не могут отделиться друг от друга…» в этом, как мы знаем, и состоит единство всех сторон музыкального произведения.
Сегодня мы попробуем разобраться, каким целям служат звуки мелодии.
Слушание и анализ музыкальных произведений.
Ф.Шуберт. «Серенада»
Вопросы:
Для какого исполнителя (инструменталиста, вокалиста) создана эта проникновенная лирическая мелодия (Для голоса в сопровождении фортепиано)
Какие чувства вы в ней угадываете? (Нежную грусть, томление, надежду на скорую встречу)
Что же заключено в мелодии? Если бы не было слов, о чем бы вам рассказала мелодия? (В мелодии заключено главное: как много печали даже в самой счастливой любви, как может быть печален человек даже в своей радости)
Пропойте вместе со мной мелодию Серенады
В.А.Моцарт. «Маленькая ночная серенада»
Серенада. Тишина, ушла дневная жара, наступает ясный теплый вечер…
«Серно» — так называли теплую вечернюю погоду. Вот в такой вечер и раздавались «серенады» — вечерние песни влюбленных кавалеров, которые они приносили под окна своим возлюбленным. Исполнялись серенады, как и ноктюрны, на открытом воздухе небольшими оркестрами.
Серенада [(франц. serenade, от итал. serenata (sereno– ясная погода, ночная прохлада)] – первоначально музыкальное произведение, исполнимое в вечернее или ночное время перед домом какого-нибудь лица в знак почитания и любви ( песня в честь возлюбленной).
Послушайте «Маленькую ночную серенаду» Моцарта, и вы поймете, что это за музыка.
Вопросы:
Чем наполнена мелодия? (Прелестная и грациозная мелодия полна света и обаяния праздничной ночи)
Чем пленяет нас мелодия серенады? (Тонкостью и изяществом, чудесным пением, игрой на скрипке)
В.А.Моцарт. Реквием. «Lacrimosa»
Умирающий композитор Вольфганг Амадей последние месяцы своей жизни посвятил созданию одного из самых скорбных во всем мировом искусстве сочинений – Реквием, «Lacrimosa» — «Слезный день» -это последняя мелодия, которую он смог написать. Однажды вечером его навестил незнакомец, одетый во все черное. Он заказал Реквием — заупокойную мессу. Заказчик оставлял гонорар и срок выполнения заказа на усмотрение композитора, предложил хороший задаток, но имени своего не сообщил. Моцарт согласился: измотанный постоянным безденежьем, крайне непрактичный в житейских вопросах, он не мог отказаться. Сразу началась работа. Но композитор не мог избавиться от мысли, что заупокойную мессу он пишет для самого себя. Сохранилось его письмо, в котором болезненное состояние отражено с трагической силой: «В моей голове хаос, лишь с трудом собираюсь с мыслями. Образ незнакомца не хочет исчезнуть с глаз моих. Я беспрерывно вижу его. Он просит, он настаивает и требует работы от меня. Я продолжаю писать, ибо сочинение музыки утомляет меня меньше, нежели бездействие. Больше мне нечего бояться. Чувствую — мое состояние подсказывает мне это, — мой час пробил. Я должен умереть. Я чувствую это с такой уверенностью, что мне не требуется доказательств. Я перестаю радоваться своему таланту. А как прекрасна была жизнь! Ее начало сулило великолепные перспективы. Но никому не дано изменить предначертанного судьбой. Надо послушно склониться перед волей Провидения. Итак, я заканчиваю свою погребальную песнь. Я не вправе оставить ее незавершенной. Вена, 7 сентября 1791 года».
Непонятная болезнь с каждым днем усиливалась. Несмотря на это, Моцарт работал крайне напряженно. Страдания становились все сильнее. Когда силы совершенно оставляли композитора, он диктовал своему ученику Францу Зюсмайеру, жившему в его доме. В первых числах декабря была написана Lacrimosa. Вечером 4 декабря собравшиеся у постели больного друзья спели ее. Моцарт исполнял партию альта, но разрыдался и не смог продолжать. На следующий день его не стало.
Реквием состоит из 12 частей, содержание их — мольба о даровании покоя, спасении души и картины Страшного Суда:
№1
Вечного покоя подай Ты им, Господи!
Да тихий светит свет им с миром!
В Сионе славим песнью мы Тебя!
Твоею славою светится Ерусалим!
Услыши, Господь, молитву нашу!
В Тебе наше утверждение!
Вечного покоя подай Ты им, Господи!
Да тихий свет светит им с миром!
Господи, Податель благ!
Боже, Податель благ!
Господи, праведный!
Господи, Податель благ!
№2
День возмездья! Он настанет!
И нежданный, как нагрянет,
Каждый в страхе с ложа вспрянет!
Все народы, все языки,
Все познают день великий
В трубном гласе зов Владыки!
№3
Глас Владыки! Над морями,
Глас Владыки! над морями, над землями,
Над гробами пронесется он громами.
И нежданно, средь живущих,
Поколенья в гробе сущих,
Встанут в ряд на Суд идущих.
И се книга Им раскрыта
И ничто же в ней не скрыто,
Что нам кара, что защита.
Все к престолу станут купно
Где сидит Он недоступный
Судия нам неподкупный.
И тебя он спросит тоже,
Что ты скажешь? Боже! Боже!
Кто мне в помощь будет, кто же?
№4
Царь Небесный! повергаюсь
Пред Тобою! изливаюсь
Весь в слезах!
№5
Ты Спаситель, Царь Небесный,
Ты великой мукой крестной
Искупивший нас чудесно!
Всех призвал Ты к жизни вечной
Нас любовью бесконечной,
Внемли, внемли вопль сердечный!
Нам Тобою путь указан,
Ты биен был, Ты был связан
И поруган, и истязан.
За врага же, что ярился,
Как безумный, и глумился,
Над Тобою, Ты молился.
Всех простил, бо пребывают
Во слепотстве и не знают,
Что творят, что совершают.
Ты нам подал упованье,
Что омоет покаянье
С сердца пятна злодеянья.
Милосердый, повергаюсь,
Пред Тобою, изливаюсь
Весь в слезах, о каюсь, каюсь.
№6
Ах, из сонма осужденных,
Вечной смерти обреченных,
Даруй встать мне в сонм спасенных!
Даруй встать мне пред Тобою,
Милосердым Судиею,
Чисту сердцем и душою.
№7
В оной скорби, о Владыко,
В предстоящий день великий,
Человеку и вселенной
Будь заступник неизменный,
Сыне Божий, будь нам щит святой!
Спящим в гробе дай покой!
№8
Господи Сыне Божий!
Податель благ, податель благ!
Изведи души всех верных рабов Твоих
И всех усопших из муки,
Из вечной муки и из конечной смерти.
Изведи Ты их из челюсти львиной,
Из погибельной муки адовой
Из мрака преисподней.
Да возведет ангел под крылом
Повеленьем Твоим их в царство света!
Бо Аврааму Ты утешенье издревле преподал!
№9
С жертвой и с хвалами к Тебе, Господи! днесь прибегаем;
И молимся за души рабов Твоих,
Молим, память Ты сотвори им вечную.
Даруй им, Господи, из смерти вступити в жизнь века.
Бо Аврааму Ты утешенье издревле преподал.
№10
Свят! свят Господь Бог Саваоф!
Небеса проповедуют славу Господню.
Осанна в вышних!
№11
Слава, слава грядущу во имя Господнее!
Осанна в вышних!
№12
Агнец Божий приявший все грехи мира,
Даруй Ты им вечный мир и блаженство!
Тихий свет да светит им вечно, Господи!
Да светит купно со святыми, ибо благ сей.
Перевод А. Майкова
Для ее слушания, конечно, нужна особая атмосфера, особое состояние души. Но давайте проникнемся тогдашним душевным состоянием Моцарта и окунемся в эту непостижимую, казалось бы глубину и силу мелодии.
Вопросы:
На чем основана интонация мелодии «Lacrimosa»? (На интонации вздоха, плача, это образец глубокой искренности и благородной сдержанности чувств)
Каким своеобразием отличается мелодия ? (Возвышенная лирическая скорбь, овеянная дыханием вечности, умиротворенности, спокойствия высокого и благородного)
4) П.И.Чайковский Па-де-де из балета «Щелкунчик».
У Чайковского, как подлинно русского музыканта, нет неодухотворенных пейзажей, как и нет танцевальных мелодий, лишенных живого и яркого чувства. Одна из таких мелодий Па-де-де из 2-годействия балета «Щелкунчик». Эта мелодия, возникающая после неторопливого вступления, начинается сразу с высшей точки. Такой тип начала получил название «вершина-источник»: он подобно водопаду, зарождается на высоте, и затем уж мелодия движется только вниз, «растворяясь» в пассажах аккомпанемента. Слушая мелодиюПа-де-де из балета «Щелкунчик», удивляешься, как много в музыке от живой человеческой речи! Наверное, в этом ее свойстве снова и снова обнаруживает себя происхождение мелодии от интонации человеческого голоса. Ей доступны мельчайшие оттенки – и вопрос, и восклицание, и даже многоточие.
Вслушайтесь в интонационное развитие этого фрагмента – и вы убедитесь, что в нем присутствует все многообразие эмоционального высказывания. Но есть в ней и то, о чем великий романтик Г.Гейне сказал: «Где кончаются слова, там начинается музыка»
III. Разучивание песни «Прекрасное далеко» (музыка Е. Крылатова, слова Ю. Энтина»
Песня, которую мы с вами выучим, совершенна в мелодическом отношении, она тоже о красоте – красоте нашей веры в добро, светлое будущее. Написали ее композитор Е. Крылатов и поэт Ю. Энтин. Называется она «Прекрасное Далеко»
1.Слышу голос из Прекрасного Далека
Голос утренний в серебряной росе
Слышу голос и манящая дорога
Кружит голову как в детстве карусель
Пр-в: Прекрасное Далеко, не будь ко мне жестоко,
Не будь ко мне жестоко, жестоко не будь!
От чистого истока в Прекрасное Далеко,
В Прекрасное Далеко я начинаю путь
2.Слышу голос из Прекрасного Далека
Он зовет меня в чудесные края.
Слышу голос – голос спрашивает строго,
А сегодня что для завтра сделал я?
3.Я клянусь, что стану чище и добрее
И в беде не брошу друга никогда.
Слышу голос –и спешу на зов скорее
По дороге, на которой нет следа
Итог:
Вспомните мелодии, в которых выражались бы различные интонации: грустная, ласковая, веселая
Попробуйте объяснить, чем похожи и чем отличаются мелодии, с которыми вы познакомились на уроке
doc4web.ru