Программа «Музыкальные шедевры» О. П. Радыновой, 1999 года

Содержание

Программа «Музыкальные шедевры» О. П. Радыновой, 1999 года ориентирована на возраст детей от трех до семи лет. Мы рассмотрим ее подробнее, поскольку в настоящее время это единственная программа по слушанию музыки.

Цель программы – формирование основ музыкальной культуры детей дошкольного возраста. Программа содержит научно обоснованную и методически выстроенную систему формирования основ музыкальной культуры детей дошкольного возраста (от трех до семи лет), учитывающую индивидуальные и психофизиологические особенности детей и взаимосвязанную со всей воспитательно-образовательной работой детского сада. Программа ориентирована на две возрастные группы: от трех до пяти лет и от шести до семи лет Радынова О.П. Музыкальное воспитание дошкольников. – М.: Просвещение, 2006. – с. 18..

Репертуар основан на использовании произведений «высокого искусства», подлинных образцов мировой музыкальной классики. Основополагающие принципы программы (тематический, контрастное сопоставление произведений, концентрический, принципы адаптивности и синкретизма). Содержание выписано в 6 темах, каждая из которых изучается в течение одного – двух месяцев, а затем повторяется в каждой возрастной группе на новом материале:

· музыка выражает настроение, чувства, характер людей;

· песня, танец, марш;

· музыка рассказывает о животных и птицах;

· природа и музыка;

· сказка в музыке;

· музыкальные инструменты и игрушки

В программе осуществляется взаимосвязь познавательной, ценностно-ориентационной и творческой деятельности детей в процессе формирования у них основ музыкальной культуры.

По данным темам автором собраны и систематизированы ярчайшие образцы музыкальной классики «шедевры», потому и программа получила свое название «Музыкальные шедевры». В разделе методических рекомендаций автор рассматривает много общих положений о музыкальности вообще. О музыкальном мышлении дошкольника, об интонации музыкальной и речевой, о восприятии Радынова О.П. Музыкальные шедевры. Сказка в музыке. Музыкальные инструменты. – М.: ТЦ Сфера, 2009. – с. 63..

Также анализируются методы формирования основ музыкальной культуры детей: словесный, наглядный, практический. Особенность подбора определенных методов зависит во многом от возраста детей, ведь в раннем возрасте в основном через практические и наглядно-зрительные, а затем и наглядно-слуховые методы можно показать определенный характер музыки. О. Радынова рассматривает и формы организации музыкальной деятельности детей, поскольку процесс слушания (восприятия музыки) может использоваться в тематических занятиях, театральных постановках или, например, концертах. Выписаны автором и критерии оценки уровня «сформированности музыкальной культуры детей» Радынова О.П. Музыкальные шедевры. Природа и музыка. – М.: ТЦ Сфера, 2009. – с. 58..

^
Проблема содержания музыкального образования детей дошкольного возраста у музыкальных руководителей ДОУ в ряду других педагогических проблем всегда стоит на первом месте, поскольку их в первую очередь волнует, чему учить детей. Для всех очевидно, что современное состояние музыкального воспитания детей в дошкольных учреждениях в последнее десятилетие характеризуется устойчивыми тенденциями к обновлению его содержания. Правда, этот процесс характеризуется некоторой противоречивостью.

Современная система отечественного дошкольного образования строится на принципах динамизма, вариативности организационных форм, гибкого реагирования на потребности общества и личности и характеризуется возникновением новых видов комплексных и вариативных программ.

Появление новых документов, в том числе, «Концепции дошкольного воспитания» ставят перед ДОУ достаточно ответственную задачу – выбрать такую программу работы с детьми, которая не только может быть успешно реализована педагогическим коллективом, но и отвечала бы принципам «Концепции дошкольного воспитания», а также способствовала бы эффективному творческому развитию детей.

В последние годы появилась возможность использовать в работе альтернативные программы и методики, новые методические разработки наводнили прилавки магазинов. С другой стороны вседозволённость в использовании музыкального материала привела к тому, что детям предлагаются без разбора самые различные произведения.
Наряду с классической и народной музыкой, детскими песнями часто звучат современные шлягеры. Само по себе это, может быть, нормально и даже неплохо, но вот уже дети поют не только «Маленькую страну», но и танцуют под сентиментальные по содержанию песни типа «зайка моя», либо отплясывают канкан под восторженные аплодисменты родителей и воспитателей.

В последнее десятилетие издано довольно мною комплексных программ («Радуга», «Детство», «Развитие», «Золотой ключик», «Истоки»), в которых представлены разделы по музыкальному воспитанию детей, имеющие разные названия; «Развитие музыкально сти», «Ребенок и музыка», «Музыка». Вышли парциальные программы по музыкальному воспитанию детей – «Гармония» К.В. Тарасовой, «Музыкальные шедевры» О.П Радыновой, «Ритмическая мозаика» А.И. Бурениной. В дошкольной практике лучшие музыкальные руководители учились подчинять свою работу главным музыкально-творческим, воспитательным задачам, побуждали детей к освоению музыки. Наиболее инициативные и чуткие педагоги, квалифицированные музыканты-профессионалы па практике привлекали разнообразный художественный материал, использовали инновационные методические приемы работы с детьми и т.д.

Однако научное осмысление широкой музыкально-педагогической практики выявляет некоторые противоречия в происходящих изменениях (Л.В. Школяр), которые отражают исторически сложившиеся подходы к музыкальному воспитанию детей в нашей стране.

Первое – преподнесение детям музыкального  искусства в виде ознакомления их с различными отдельными видами музыкальной деятельности, содержание которых, прежде всего, ориентировано на предстоящий праздник. Педагогический процесс музыкального воспитание строится в данной ситуации на принципах общей дидактики, без учета принципов педагогики эстетики. Данный подход характерен для музыкального воспитания 30-40-х годов XX века.

Второе     преподнесение музыки как живого образного искусства, это направлен складывалось еще в 20-ые годы (Б.В. Асафьев, Б.Л. Яворский и др.), но реально воплотилось через многие годы в программе музыкального воспитания НА. Ветлугиной  для детей подготовительной группы (на основе концепции Д.Б. Кабалевского), а в настоящее время – программе О.П. Радыновой «Музыкальные шедевры». Для этого подхода характерны принципы, вытекающие из самой природы искусства в совокупности с общедидактическими принципами. Данный подход пропагандирует «соответствие методов познания содержанию предмета познания» (Л.В. Школяр), что характерно для педагогики искусства, которая как область педагогической науки до сих пор находится в стадии становления.

Однако проведенное анкетирование музыкальных руководителей ДОУ выявило, что большинство из них считает музыку, прежде всего, средством воспитания ребенка, средством ознакомления детей с окружающей действительностью. Для таких педагогов харак- терно принижение музыки до возрастных возможностей детей, а не возвышение её до понимания эстетического содержания музыкального искусства, а также преобладание  в их педагогической практике словесных методов, формализма. Явно налицо рассогласование методов познания музыки с содержанием музыкального искусства.

Таким образом, очевидна необходимость модификации сложившейся системы музыкального воспитания детей дошкольного возраста и, прежде всего, его содержания. Но речь должна идти, по нашему мнению, не о частичных изменениях в нем, а о полном со- держательном преобразовании музыкального воспитания детей раннего и дошкольного возраста.

Все это послужило основанием для разработки принципиально новой по задачам и содержанию программы музыкального образования детей раннего и дошкольного возраста.

^ Название: “Слушаем музыку”
Количество страниц: 38
Качество страниц: Отсканированные страницы
Описание: Звучащее учебное пособие О.П.Радыновой «Слушаем музыку» является основным аудиопособием фонохрестоматией – к авторской программе музыкального развития детей дошкольного и младшего школьного возраста «Музыкальные шедевры». Оно представляет собой новое переработанное и дополненное издание аудиопособия «Слушаем музыку» на семи аудиокассетах. В этом учебном пособии собраны и систематизированы для детей доступные им музыкальные произведения из сокровищницы мирового музыкального наследия всех эпох по шести темам. Автор программы “Музыкальные шедевры” – Ольга Петровна Радынова, доктор педагогических наук, профессор, заведующая кафедрой эстетического воспитания детей дошкольного возраста Московского педагогического Государственного университета.

^

Автор О.П. Радынова.

Научно обоснованная и методически выстроенная программа формирования основ музыкальной культуры детей дошкольного воз­раста как части общей духовной культуры. Это реализуется через взаимосвязь разных видов музыкальной и художественно-эстети- ческой деятельности (ритмопластика, оркестровка, певческие им­провизации, рисование, сочинение сказок, детских опер, спектаклей- игр и др.).

Предлагаемая концепция обосновывает важность накопления, начиная с раннего возраста, музыкально-интонационного опыта восприятия искусства в разных видах музыкальной деятельности, подобно овладению ребенком речью, и направлена на развитие эмоциональной отзывчивости, мышления и воображения дошколь­ников, активизацию проявлений творчества.

Основной принцип построения программы — тема­тический. Каждая из шести тем изучается в течение одного-двух месяцев и повторяется на новом материале в каждой возрастной группе. («Музыка выражает настроения, чувства, характер людей», «Песня, танец, марш», «Музыка рассказывает о животных и птицах», «Природа и музыка», «Сказка о музыке», «Музыкальные инструменты и игрушки».) При этом тема «Музыка выражает настроен; чувства, характер людей» является сквозной темой программы, важной для понимания детьми эмоциональной сущности музыкального искусства.

Особое место занимает и тема «Песня, танец, марш», поскольку осуществляет преемственность дошкольного и школьного образо­вания, так как является основной в программе Д. Б. Кабалевского, используемой в большинстве школ. Принципы программы:

концентрический, или принцип цикличности, предполагает по­вторяемость тем во всех возрастных группах;

контрастного сопоставления репертуара — в каждой теме репертуар подобран в сравнении пьес с одинаковыми или близ­кими названиями;

адаптивности предполагает гибкое применение содержания и методов музыкального развития детей в зависимости от индиви­дуальных и психофизиологических особенностей каждого;

синкретизма — это взаимосвязь музыкальной и художественно- эстетической деятельности при объединяющей роли восприя­тия музыки.

В программе представлены критерии оценки уровня сформиро­ванноти основ музыкальной культуры детей в разных возрастных группах. Программа оснащена учебно-методическим комплектом, включающим методические рекомендации, нотные приложения, конспекты занятий и развлечений, комплект аудиокассет с методи­ческими рекомендациями и дидактическим альбомом.

Программа рекомендована Министерством общего и профес­сионального образования РФ.

^

Технология   развития  творческого   слышания   музыки, формирования  основ  музыкальной  культуры  у  детей  дошкольного  возраста

Цель:  Формирование  основ  музыкальной  культуры   детей  дошкольного  возраста

Задачи:

Накапливать  опыт  восприятия  произведений   мировой  музыкальной  культуры  разных  эпох  и  стилей, а  также  расширять  знания  детей   о народной  музыки

Вызывать  проявления  эмоциональной  отзывчивости,  развивать  музыкальные  способности,  мышление  (осознание  эмоционального  содержания  музыки, музыкальной  формы, жанра)

Воспитывать  эстетические  чувства, тезаурус (сокровищницу  впечатлений)

Побуждать  выражать  свои  музыкальные  впечатления  в  исполнительской,  творческой  деятельности (в  образном  слове, рисунках, пластике, инсценировках)

Эти  задачи  едины  для  всех   возрастных  групп

Методическое  обоснование

Технология   О.П.Радыновой    построена  на  основе концепции, обосновывающей  важность  накопления  уже  в  раннем  возрасте   музыкально – интонационного  опыта  восприятия  высокого  искусства  в  разных  видах   музыкальной  деятельности, подобно  овладению  ребёнком  речи.  Ориентация  дошкольника  на  ценности  музыкальной  культуры как  части  общей  духовной  культуры  имеет  важное   значение  не  только  для  музыкального, но  и  общего  развития  ребёнка, нравственно-  эстетического  становления  личности.  Автором  впервые  создана  научно  обоснованная   и  методически  выстроенная  система   формирования  основ    музыкальной  культуры  детей   дошкольного  возраста,  включающая  принципы, содержание,  методы  и формы  работы, учитывающая    индивидуальные  и психофизиологические   особенности  детей  и   в  интеграции  со  всеми  образовательными  областями  в  детском  саду.

Основная  цель  программы –   развитие   творческого  слышания  музыки  детьми,  которое  предполагает  побуждение  детей   к  проявлениям  различных  форм  творческой  активности –  музыкальной, музыкально –двигательной, художественной.

Ведущий  вид деятельности   в  программе –  музыкальное  восприятие,  объединяющее  исполнительство, творчество, музыкально –образовательную  деятельность  на  едином  репертуаре (с  привлечением   дополнительного  репертуара  по  пению)

Задачи  программы, а  также  более конкретные  задачи, сформулированные  по  каждой  теме,  едины  для  всех  возрастных  групп:

Расширять  знания  о  музыке

Вызывать  и  поддерживать  интерес  к  музыке

Развивать  музыкально –эстетические  потребности, признание  ценности  музыки, начало  вкуса, представления  о  красоте

Побуждать  к оценке  музыки (эмоциональной  и словесной), оценочное  отношение

Возможности  детей  в  осуществлении  этих  задач  в  разном  возрасте  различны.

Автор  основывается  на  концепции, то  формирование  музыкальной  культуры  детей  обеспечивается  отбором  произведений  музыкальной  классики  и  народной  музыки, являющихся  для  них  «эталоном  красоты», пересмотром  технологии   изучения  репертуара  по  разработанным принципам:  

тематическому

концентрическому (цикличности)

контрастного  сопоставления  произведений

синкретизма

адаптивности

Принципы    построения   программы

Основной  принцип  –  тематический  ( шесть  тем  на  1-2  месяца  изучения  и  их  повторение  каждый  год  на  новом  материале). Этот  принцип  помогает   систематизировать  полученные  знания, поддерживают  интерес  к  музыке.

Первая  тема «Настроения, чувства  в  музыке»  выражает  определённое  эмоциональное  содержание

Вторая  тема «Песня, танец, марш», основополагающая  по  программе  для  общеобразовательных  школ Д.Б.Кабалевского

Третья  тема «Музыка  рассказывает  о  животных  и птицах»  даёт  представление  об  изобразительности  музыки, средствах  музыкальной  выразительности

Четвёртая  тема «Природа  и музыка»   включает  в  себя  произведения, в  которых  выражены   настроения, созвучные той  или  иной  картине  природы, времени  года, дня

Пятая  тема «Сказка  в музыке» представляет  пьесы  классической  музыки  со  сказочным  содержанием, которые  дети  инсценируют, передавая  характер  персонажей  в  танцевальных, образных  движениях, рисунках

Шестая  тема  «Музыкальные  инструменты  и  игрушки»  знакомит  с  произведениями,   имитирующими  звучание  музыкальных  инструментов, а  также  музыкальными  народными  инструментами  и  инструментами  симфонического оркестра

Принцип  концентрический   или   принцип   цикличности (повторяемость тем) –  позволяет  легко  вернуться  в  следующем году  к  первой  теме.  Дети  применяют  усвоенное  и  познают  новое  на  следующем  этапе  музыкального  и общего  развития

Принцип  –  контрастное  сопоставление  репертуара (пьесы  с одинаковыми или  близкими  названиями). Такие  сопоставления  рождают  проблемную  познавательно – оценочную  ситуацию, заинтересовывают  детей, позволяют  лучше  осознать  услышанное.

Принцип  адаптивности    предполагает  гибкое  применение   содержания  и методов  музыкального  развития  детей  в зависимости  от  индивидуальных  и психофизиологических   особенностей  каждого  ребёнка. Допускает вариативное  применение  репертуара  внутри  каждой  темы

Принцип  синкретизма  программы  предполагает  взаимосвязь  разных  видов музыкальной  и художественно – эстетической  деятельности в  непосредственной  образовательной  деятельности   при  объединяющей  роли  восприятия, «творческого  слышания»  музыки, побуждает  к  творческой  активности   в  следующих  формах:  музыкально –ритмические  движения, ритмопластика,  подпевание,   дирижирование,  пение, певческие  импровизации; оркестровка, игра  на  детских  музыкальных  инструментах;  рисование, восприятие  произведений  изобразительного  искусства, чтение  стихотворений, сочинение  сказок, игр –драматизаций, постановка  музыкальных  сказок  на  сюжеты  литературных  произведений (c  ведущей  ролью  музыки),кукольного  музыкального  театра  и др. видов  детской  деятельности.

Методы  и приёмы  музыкального   воспитания:

Наглядный,  словесный,  практический –   традиционные    методы  носят  развивающий  характер, побуждают  детей  к  проявлениям  различных  форм  двигательной, речевой, эстетической  активности.  Каждый  из  этих  трёх  методов  применяется  с нарастанием   проблемности:  от  прямого  воздействия (исполнение, объяснение, иллюстрация)  через  закрепление  упражнения (воспроизводящие  и творческие), создание  поисковых  ситуаций (показ   вариантов выполнения  задания)  к  самостоятельному  поиску  детьми  способов  деятельности.

Созданию  проблемных  ситуаций  способствуют  приёмы, побуждающие  к  поиску  аналогий, обобщению.  Они   формируют  музыкальное  мышление  детей,  способность  к  элементарным  суждениям, оценкам, развивают  творческое  воображение, интерес  к  музыке

Особые  методы,  разработанные   О.П.Радыновой:

 Метод  контрастных    сопоставлений   произведений  позволяет  заинтересовать  детей, активизирует  проявление  эмоциональной  отзывчивости, художественно-образного  мышления, воображения. Этот  метод  применяется  с  учётом  возрастных особенностей.

В  младшем  возрасте контрастные  сопоставления  наиболее отчётливы, в  более старшем  возрасте  сопоставление  произведений   применяется  с  постепенным  уменьшением  контрастности  образов

Метод  уподобления  характеру  звучания   музыки  предполагает  активизацию  разнообразных  творческих  действий, направленных на  осознание  музыкального  образа

Моторно-двигательное   уподобление     эмоционально –образному  содержанию  музыки   (мелкая  моторика  рук, дирижёрский  жест, ритмопластика, образные  и  танцевальные  движения) побуждают  детей  к  «экспериментированию» (Н. Н. Поддьяков).  Различение  выразительных  интонаций, акцентов, пауз, динамических, темповых, регистровых, тембровых  особенностей является  наиболее  универсальным  средством  развития  эмоциональной  отзывчивости, музыкального  мышления, творческого  воображения.

Тактильное  уподобление  характеру  звучания  музыки   –  прикосновение  руки  педагога  к  руке  ребёнка  с  одновременным  пояснением настроения  музыки (используется  в  младшем  возрасте)

Словесное  уподобление характеру  звучания  музыки   –  эмоционально – выразительные  пояснения  характера  музыки, сравнения, метафоры, слова-образы, характеризующие  смену  настроений, поэзия, сказочная  сюжетная  форма  занятий. Применяется  в каждой  возрастной  группе  по-  разному.

Вокальное  уподобление   характеру  звучания  музыки   в  виде  тихого  выразительного  напевания  педагогом  мелодии  во  время  звучания  произведения  и подпевания  отдельных  интонаций  детьми  применяется  в  младшем  возрасте (И.В.Груздова). Этот  метод  способствует  различению  на  слух  конкретной  мелодии, выделению  в ней  наиболее  ярких  средств.  В средней  и  старшей  группе  дети  уже  сами  напевают  полюбившиеся   мелодии, что  свидетельствует  о  проявлении  интереса  к музыке, накопления  опыта  её  восприятия

Мимическое  уподобление    характеру  звучания  музыки – сосредоточенное  внимание  взрослого  во  время  звучания  произведения, выражение  глаз, улыбка  или  серьёзность   крайне  важно  для  ребёнка  и  служит  своеобразным  ориентиром  в  процессе  восприятия  музыки.

Темброво-инструментальное    уподобление  характеру  звучания  музыки  применяется  в  виде  оркестровки, выбора  выразительного  тембра  инструмента, соответствующего  эмоциональному содержанию  музыкального  образа. В  младшей  группе  выполняются  простейшие  действия  с музыкальными  инструментами (шумовыми, ударными). Дети 5-7 лет  могут  применять   звуковысотные   инструменты.

Интонационное  уподобление  характеру  звучания  музыки    крайне  важно  в деятельности  с  детьми  младшего  возраста. Дети 1-ой младшей  группы  не  понимают    значение слов,   ориентируются  на  интонационную  выразительность  речи  педагога, несущую  определённый  смысл.

Цветовое     уподобление  характеру  звучания  музыки    применяется  для  закрепления  представлений о  характере  музыки, выявление  реакций  на  изменение  настроений.

Полихудожественное   уподобление  характеру  звучания  музыки    -выразительная  роль  средств    языка  разных  искусств:  живописи, художественного  слова, театра, пантомимы, балета. Сравнение  музыкального  произведения  с картиной  в  плане  общности  или  различия  выраженных  в них  настроений, музыкального  произведения  со  стихотворениями  по  эмоциональным  признакам, использование  инсценировок, театрализованных   игр, сопровождающихся  классической  музыкой, ритмопластические  импровизации  формируют  у детей  представления  о  выразительных  возможностях  искусств

Непосредственная  образовательная  деятельность (НОД) –  основная  форма   организации  детской  деятельности, где  решаются  задачи   формирования  основ  музыкальной  культуры. Все   виды   деятельности  (индивидуальные,  по  подгруппам, фронтальные, типовые, доминантные, тематические, комплексные  и  их  разновидности)  применяются  и  варьируются  в  зависимости  от  возраста  и  уровня  музыкального  развития  ребёнка.

  Автор  считает  важным то, что бы  музыка  звучала   в повседневной  жизни  детского сада  в  самых  разнообразных  ситуациях:

слушание знакомых  музыкальных  произведений

музыкальные  игры –путешествия в  прошлое  и настоящее

игры –сказки

звучание  музыки  как  фон во время  тихих  игр, рисования

тематические  музыкальные вечера

беседы –концерты

театральные  постановки

праздничные  утренники

Праздничные  даты  могут  отмечаться по – разному (тематические  или  комплексные  занятия,  развлечения), а  не  только  в  форме  утренника

Объём  внимания  ребёнка  невелик, поэтому  для  слушания  надо  давать    небольшие  произведения  или     яркие  фрагменты. Необходимо, что бы  классическая музыка  звучала  и в  семье.

Методическое  сопровождение  технологии:

Методические  рекомендации

Методические  пособия  из  5  книг («Настроения и чувства  в  музыке, «Песня, танец, марш», «Музыка  о  животных  и птицах», «Природа  и музыка», «Сказка  в  музыке», «Музыкальные инструменты  и  игрушки»)

Аудиозаписи  (диски СД)

^

Звучащее учебное пособие О.П.Радыновой «Слушаем музыку» является основным аудиопособием – фонохрестоматией – к авторской программе музыкального развития детей дошкольного и младшего школьного возраста «Музыкальные шедевры». Оно представляет собой новое переработанное и дополненное издание аудиопособия «Слушаем музыку» на семи аудиокассетах. В этом учебном пособии собраны и систематизированы для детей доступные им музыкальные произведения из сокровищницы мирового музыкального наследия всех эпох по шести темам.

Доступность их возрасту определяется, прежде всего, соответствием эмоционального содержания музыки (выраженных в произведении чувств, настроений) эмоциональному и жизненному опыту ребенка. Так новорожденным, детям раннего возраста, жизненный и эмоциональный опыт которых очень мал, рекомендуется

слушать произведения светлой гаммы чувств (спокойные, нежные, веселые, шутливые, немного грустные). В этом возрасте очень важно, чтобы музыка вызывала положительные эмоции – радости, успокоения. Громкая, тревожная музыка негативно воздействует на эмоциональное состояние маленьких детей, поэтому эти произведения не соответствуют их психофизиологическим возможностям. Об этом писал великий русский физиолог В.М.Бехтерев. По его наблюдениям одни музыкальные произведения вызывают у младенцев радость и успокоение, а другие – плач и раздражение. Чтобы привить детям любовь к музыке, важно учитывать их возможности. Необходимо, чтобы музыка вызывала желание повторного общения с ней. Постепенно, по мере взросления ребенка, круг выраженных в музыке эмоций расширяется.

Для детей крайне важно проявление отношения к звучащей музыке взрослого (педагога, родителей). Равнодушное отношение взрослого снижает реакции на музыку детей. И, наоборот, при активно положительном отношении взрослого к музыке, его сотворчестве с ребенком (движения, рисование, негромкие пояснения характера музыки, игра на музыкальном инструменте в такт звучания, в соответствии с характером произведения, внимание, выражение глаз, мимика и пр.) повышают заинтересованность в слушании музыки у детей.

Вторым условием доступности музыкальных произведений детям разного возраста является продолжительность звучания произведения (фрагмента). Внимание ребенка неустойчиво, непродолжительно, что необходимо учитывать. Важно не дожидаться утомления, рассеянности внимания ребенка, а закончить звучание фрагмента до этого. Просьбы ребенка повторить произведение или продолжить слушание свидетельствуют о рождающихся положительных оценках, что очень важно. Основы музыкальной и общей культуры детей закладываются и формируются, начиная с раннего детства при накоплении опыта восприятия музыки разных эпох, подобно

музыкальных произведении детям определенного возраста. Однако каждое произведение не закреплено за одним возрастом, а предполагает вариативное его применение в разных возрастных группах (длина фрагмента, активность детей, особенности пояснений музыки, количество занятий, включение разных видов музыкальной и художественной деятельности и пр.).

Раскроем подробнее содержание каждой из шести тем, представленных на десяти CD дисках.

^ (Диски 1 и

включает в себя произведения, в которых настроения, характер человека, выраженные в музыке, являются названиями пьес (Злюка, Радость, Ласковая просьба, Порыв, Мечты, Грезы, Слеза, Разлука, Шутка), а также не программные произведения (пьеса, этюд, прелюдия и др.). Это помогает детям осознать, что различить настроения и прочувствовать их – самое главное для того, чтобы понять, о чем хочет поведать нам композитор. Ведь в любой музыке – как программной (Кукушка, Грустный дождик, Колдун), так и не программной (соната, музыкальный момент, концерт) выражены чувства, которые мы переживаем. Поэтому музыка трогает нас, заставляет волноваться, радоваться, грустить, как в жизни.

Важно давать детям с раннего детства представления о том, что музыка не обязательно изображает какие либо явления – пение птиц, шум ветра, но всегда выражает настроения, чувства – как в произведениях с яркой изобразительностью, так и без нее. Поэтому первая тема является стержневой, ведущей, важнейшей для понимания детьми основ содержания любого музыкального произведения, сущности музыки как вида искусства, передающего настроения, переживания, чувства человека, и их смену, рождающую некую «чувственную программу» музыкального произведения (образующую музыкальную форму). Все остальные темы изучаются в опоре на первую. Поэтому первая тема в программе является сквозной.

^

способствует установлению преемственности с программой Д.Б.Кабалевского.

В дошкольном возрасте дети накапливают ценностный опыт восприятия и различения первичных музыкальных жанров, опыт музыкальной деятельности (пение, ритмопластика, музыкально- ритмические движения), позволяющей закрепить в их сознании представления о жанровых признаках музыки. Постепенно дети могут различать черты простейших, знакомых им жанров в более обобщенной форме. Тогда у них рождаются понятия «песенность», «танцевальность», «маршевость» музыки разных композиторов. Эта идея Д.Б.Кабалевского – вести детей от простых, знакомых им жанров к более сложным представлениям о музыке очень плодотворна.

^ записаны народные песни, романсы, произведения песенных жанров инструментальной музыки (романс, песня без слов, серенада, ария, ариетта, ноктюрн).

^ представлены различные жанры танцевальной музыки разных эпох (старинные танцы – алеманда, буре, а также менуэты, гавоты, полонезы, вальсы, польки, мазурки и другие танцы). Эта тема предполагает активное использование музыкально-ритмических движений, танцевальных, ритмопластических импровизаций, обучение детей ритмопластическим навыкам и умениям. Любым музыкально-ритмическим движениям можно обучать детей на подлинно художественных произведениях, воспитывая не только двигательные навыки, но и умения воспринимать музыку. Движения как наиболее привлекательная для детей деятельность, являющаяся потребностью, – незаменимое средство формирования основ музыкальной культуры.

^ записаны не только марши, но и произведения, в которых маршевая основа явно присутствует. Иногда черты маршевости сочетаются с танцевальностыо, что позволяет усложнить беседу о музыке, находить выразительные

движения, передающие жанровые черты и характер произведения.

^ ярко изобразительны. Они включают в себя коллекции произведений с одним (или близким) названием, например две разные «Бабочки», несколько произведений с названием «Осень», три разных образа Бабы яги и пр. Различение опенков настроений в пьесах с одинаковыми или близкими названиями помогает вслушиваться в музыку, находить выразительные движения, тембры инструментов, передающие образ, способствует проявлениям творчества детей в различных видах художественной деятельности (рисование, создание декораций к музыкальным сказкам, выразительных ритмопластических образов, сочинение песенок героев и пр.)

Эти темы способствуют развитию образной речи детей, словаря эмоций, умений находить яркие характеристики музыкальных образов в слове, движениях, пантомиме, ритмопластических и певческих импровизациях, инсценировках. На этих темах легко проводить параллели между разными видами искусств – сравнивать музыкальные образы с образами поэзии, живописи, находить черты сходства и различия в средствах выразительности, языке.

^ включает в себя два раздела. Первый – это подражание тембрам музыкальных инструментов, имитация звучания колокольчиков, колоколов, тамбурина, гармоники, музыкальных табакерок, шарманки на фортепиано или в оркестре.

Второй раздел включает в себя произведения с солирующими инструментами. Его открывает симфоническая сказка С.Прокофьева

«Петя и волк», в которой образно и ярко представлены тембры инструментов симфонического оркестра.

tvov.ru

Программа «Музыкальные шедевры»

Программа «Музыкальные  шедевры»  

Автор О.П.Радынова

Технология   развития  творческого   слышания   музыки, формирования  основ  музыкальной  культуры  у  детей  дошкольного  возраста

Цель:  Формирование  основ  музыкальной  культуры   детей  дошкольного  возраста

Задачи:

Накапливать  опыт  восприятия  произведений   мировой  музыкальной  культуры  разных  эпох  и  стилей, а  также  расширять  знания  детей   о народной  музыки

Вызывать  проявления  эмоциональной  отзывчивости,  развивать  музыкальные  способности,  мышление  (осознание  эмоционального  содержания  музыки, музыкальной  формы, жанра)

Воспитывать  эстетические  чувства, тезаурус (сокровищницу  впечатлений)

Побуждать  выражать  свои  музыкальные  впечатления  в  исполнительской,  творческой  деятельности (в  образном  слове, рисунках, пластике, инсценировках)

Эти  задачи  едины  для  всех   возрастных  групп

Методическое  обоснование

Автором  впервые  создана  научно  обоснованная   и  методически  выстроенная  система   формирования  основ    музыкальной  культуры  детей   дошкольного  возраста,  включающая  принципы, содержание,  методы  и формы  работы, учитывающая    индивидуальные  и психофизиологические   особенности  детей  и   в  интеграции  со  всеми  образовательными  областями  в  детском  саду.

Основная  цель  программы –   развитие   творческого  слышания  музыки  детьми,  которое  предполагает  побуждение  детей   к  проявлениям  различных  форм  творческой  активности –  музыкальной, музыкально –двигательной, художественной.

Ведущий  вид деятельности   в  программе –  музыкальное  восприятие,  объединяющее  исполнительство, творчество, музыкально –образовательную  деятельность  на  едином  репертуаре (с  привлечением   дополнительного  репертуара  по  пению)

Задачи  программы, а  также  более конкретные  задачи, сформулированные  по  каждой  теме,  едины  для  всех  возрастных  групп:

  • Расширять  знания  о  музыке
  • Вызывать  и  поддерживать  интерес  к  музыке
  • Развивать  музыкально –эстетические  потребности, признание  ценности  музыки, начало  вкуса, представления  о  красоте
  • Побуждать  к оценке  музыки (эмоциональной  и словесной), оценочное  отношение.

Возможности  детей  в  осуществлении  этих  задач  в  разном  возрасте  различны.

Принципы    построения   программы

Основной  принцип  –  тематический  (шесть  тем  на  1-2  месяца  изучения  и  их  повторение  каждый  год  на  новом  материале). Этот  принцип  помогает   систематизировать  полученные  знания, поддерживают  интерес  к  музыке.

Первая  тема «Настроения, чувства  в  музыке»  выражает  определённое  эмоциональное  содержание

Вторая  тема «Песня, танец, марш», основополагающая  по  программе  для  общеобразовательных  школ Д.Б.Кабалевского

Третья  тема «Музыка  рассказывает  о  животных  и птицах»  даёт  представление  об  изобразительности  музыки, средствах  музыкальной  выразительности

Четвёртая  тема «Природа  и музыка»   включает  в  себя  произведения, в  которых  выражены   настроения, созвучные той  или  иной  картине  природы, времени  года, дня

Пятая  тема «Сказка  в музыке» представляет  пьесы  классической  музыки  со  сказочным  содержанием, которые  дети  инсценируют, передавая  характер  персонажей  в  танцевальных, образных  движениях, рисунках

Шестая  тема  «Музыкальные  инструменты  и  игрушки»  знакомит  с  произведениями,   имитирующими  звучание  музыкальных  инструментов, а  также  музыкальными  народными  инструментами  и  инструментами  симфонического оркестра

Принцип  концентрический   или   принцип   цикличности (повторяемость тем) –  позволяет  легко  вернуться  в  следующем году  к  первой  теме.  Дети  применяют  усвоенное  и  познают  новое  на  следующем  этапе  музыкального  и общего  развития

Принцип  –  контрастное  сопоставление  репертуара (пьесы  с одинаковыми или  близкими  названиями). Такие  сопоставления  рождают  проблемную  познавательно – оценочную  ситуацию, заинтересовывают  детей, позволяют  лучше  осознать  услышанное.

Принцип  адаптивности    предполагает  гибкое  применение   содержания  и методов  музыкального  развития  детей  в зависимости  от  индивидуальных  и психофизиологических   особенностей  каждого  ребёнка. Допускает вариативное  применение  репертуара  внутри  каждой  темы

Принцип  синкретизма  программы  предполагает  взаимосвязь  разных  видов музыкальной  и художественно – эстетической  деятельности в  непосредственной  образовательной  деятельности   при  объединяющей  роли  восприятия, «творческого  слышания»  музыки, побуждает  к  творческой  активности   в  следующих  формах:  музыкально –ритмические  движения, ритмопластика,  подпевание,   дирижирование,  пение, певческие  импровизации; оркестровка, игра  на  детских  музыкальных  инструментах;  рисование, восприятие  произведений  изобразительного  искусства, чтение  стихотворений, сочинение  сказок, игр –драматизаций, постановка  музыкальных  сказок  на  сюжеты  литературных  произведений (c  ведущей  ролью  музыки),кукольного  музыкального  театра  и др. видов  детской  деятельности.

Методы  и приёмы  музыкального   воспитания:

Наглядный,  словесный,  практический –   традиционные    методы  носят развивающий  характер, побуждают  детей  к  проявлениям  различных  форм двигательной, речевой, эстетической  активности.  Каждый  из  этих  трёх методов  применяется  с нарастанием   проблемности:  от  прямого  воздействия (исполнение, объяснение, иллюстрация)  через  закрепление  упражнения (воспроизводящие  и творческие), создание  поисковых  ситуаций (показ   вариантов выполнения  задания)  к  самостоятельному  поиску  детьми  способов  деятельности.

Созданию  проблемных  ситуаций  способствуют  приёмы, побуждающие  к поиску  аналогий, обобщению.  Они   формируют  музыкальное  мышление детей,  способность  к  элементарным  суждениям, оценкам, развивают  творческое  воображение, интерес  к  музыке

Непосредственная  образовательная  деятельность (НОД) –  основная  форма   организации  детской  деятельности, где  решаются  задачи   формирования основ  музыкальной  культуры. Все   виды   деятельности  (индивидуальные, по  подгруппам, фронтальные, типовые, доминантные, тематические, комплексные  и  их  разновидности)  применяются  и  варьируются  в  зависимости  от  возраста  и  уровня  музыкального  развития  ребёнка.

  Автор  считает  важным то, что бы  музыка  звучала   в повседневной  жизни детского сада  в  самых  разнообразных  ситуациях:

  • слушание знакомых  музыкальных  произведений;
  • музыкальные  игры –путешествия в  прошлое  и настоящее;
  • игры–сказки;
  • звучание  музыки  как  фон во время  тихих  игр, рисования;
  • тематические  музыкальные вечера;
  • беседы –концерты;
  • театральные  постановки;
  • праздничные  утренники.

Праздничные  даты  могут  отмечаться поразному (тематические  или  комплексные  занятия,  развлечения), а  не  только  в  форме  утренника

Объём  внимания  ребёнка  невелик, поэтому  для  слушания  надо  давать    небольшие  произведения  или     яркие  фрагменты. Необходимо, что бы  классическая музыка  звучала  и в  семье.

Методическое  сопровождение  технологии:

Методические  рекомендации

Методические  пособия  из  5  книг («Настроения и чувства  в  музыке, «Песня, танец, марш», «Музыка  о  животных  и птицах», «Природа  и музыка», «Сказка  в  музыке», «Музыкальные инструменты  и  игрушки»)

Аудиозаписи  (диски СД)
Методические рекомендации

Звучащее учебное пособие О.П.Радыновой «Слушаем музыку» является основным аудиопособием – фонохрестоматией – к авторской программе музыкального развития детей дошкольного и младшего школьного возраста «Музыкальные шедевры». Оно представляет собой новое переработанное и дополненное издание аудиопособия «Слушаем музыку» на семи аудиокассетах. В этом учебном пособии собраны и систематизированы для детей доступные им музыкальные произведения из сокровищницы мирового музыкального наследия всех эпох по шести темам.

Доступность их возрасту определяется, прежде всего, соответствием эмоционального содержания музыки (выраженных в произведении чувств, настроений) эмоциональному и жизненному опыту ребенка. Так новорожденным, детям раннего возраста, жизненный и эмоциональный опыт которых очень мал, рекомендуется слушать произведения светлой гаммы чувств (спокойные, нежные, веселые, шутливые, немного грустные). В этом возрасте очень важно, чтобы музыка вызывала положительные эмоции – радости, успокоения. Громкая, тревожная музыка негативно воздействует на эмоциональное состояние маленьких детей, поэтому эти произведения не соответствуют их психофизиологическим возможностям. Об этом писал великий русский физиолог В.М.Бехтерев. По его наблюдениям одни музыкальные произведения вызывают у младенцев радость и успокоение, а другие – плач и раздражение. Чтобы привить детям любовь к музыке, важно учитывать их возможности. Необходимо, чтобы музыка вызывала желание повторного общения с ней. Постепенно, по мере взросления ребенка, круг выраженных в музыке эмоций расширяется.

Для детей крайне важно проявление отношения к звучащей музыке взрослого (педагога, родителей). Равнодушное отношение взрослого снижает реакции на музыку детей. И, наоборот, при активно положительном отношении взрослого к музыке, его сотворчестве с ребенком (движения, рисование, негромкие пояснения характера музыки, игра на музыкальном инструменте в такт звучания, в соответствии с характером произведения, внимание, выражение глаз, мимика и пр.) повышают заинтересованность в слушании музыки у детей.

Вторым условием доступности музыкальных произведений детям разного возраста является продолжительность звучания произведения (фрагмента). Внимание ребенка неустойчиво, непродолжительно, что необходимо учитывать. Важно не дожидаться утомления, рассеянности внимания ребенка, а закончить звучание фрагмента до этого. Просьбы ребенка повторить произведение или продолжить слушание свидетельствуют о рождающихся положительных оценках, что очень важно. Основы музыкальной и общей культуры детей закладываются и формируются, начиная с раннего детства при накоплении опыта восприятия музыки разных эпох, подобно

музыкальных произведении детям определенного возраста. Однако каждое произведение не закреплено за одним возрастом, а предполагает вариативное его применение в разных возрастных группах (длина фрагмента, активность детей, особенности пояснений музыки, количество занятий, включение разных видов музыкальной и художественной деятельности и пр.).

Раскроем подробнее содержание каждой из шести тем, представленных на десяти CD дисках.

Первая тема – «Настроения, чувства в музыке» (Диски 1 и

включает в себя произведения, в которых настроения, характер человека, выраженные в музыке, являются названиями пьес (Злюка, Радость, Ласковая просьба, Порыв, Мечты, Грезы, Слеза, Разлука, Шутка), а также не программные произведения (пьеса, этюд, прелюдия и др.). Это помогает детям осознать, что различить настроения и прочувствовать их – самое главное для того, чтобы понять, о чем хочет поведать нам композитор. Ведь в любой музыке – как программной (Кукушка, Грустный дождик, Колдун), так и не программной (соната, музыкальный момент, концерт) выражены чувства, которые мы переживаем. Поэтому музыка трогает нас, заставляет волноваться, радоваться, грустить, как в жизни.

Важно давать детям с раннего детства представления о том, что музыка не обязательно изображает какие либо явления – пение птиц, шум ветра, но всегда выражает настроения, чувства – как в произведениях с яркой изобразительностью, так и без нее. Поэтому первая тема является стержневой, ведущей, важнейшей для понимания детьми основ содержания любого музыкального произведения, сущности музыки как вида искусства, передающего настроения, переживания, чувства человека, и их смену, рождающую некую «чувственную программу» музыкального произведения (образующую музыкальную форму). Все остальные темы изучаются в опоре на первую. Поэтому первая тема в программе является сквозной.

Вторая тема – «Песня, танец, марш» (Диски 3-6)

способствует установлению преемственности с программой Д.Б.Кабалевского.

В дошкольном возрасте дети накапливают ценностный опыт восприятия и различения первичных музыкальных жанров, опыт музыкальной деятельности (пение, ритмопластика, музыкально- ритмические движения), позволяющей закрепить в их сознании представления о жанровых признаках музыки. Постепенно дети могут различать черты простейших, знакомых им жанров в более обобщенной форме. Тогда у них рождаются понятия «песенность», «танцевальность», «маршевость» музыки разных композиторов. Эта идея Д.Б.Кабалевского – вести детей от простых, знакомых им жанров к более сложным представлениям о музыке очень плодотворна.

В теме «Песня» (Диск 3) записаны народные песни, романсы, произведения песенных жанров инструментальной музыки (романс, песня без слов, серенада, ария, ариетта, ноктюрн).

В теме «Танец» (Диски 4 и 5) представлены различные жанры танцевальной музыки разных эпох (старинные танцы – алеманда, буре, а также менуэты, гавоты, полонезы, вальсы, польки, мазурки и другие танцы). Эта тема предполагает активное использование музыкально-ритмических движений, танцевальных, ритмопластических импровизаций, обучение детей ритмопластическим навыкам и умениям. Любым музыкально-ритмическим движениям можно обучать детей на подлинно художественных произведениях, воспитывая не только двигательные навыки, но и умения воспринимать музыку. Движения как наиболее привлекательная для детей деятельность, являющаяся потребностью, – незаменимое средство формирования основ музыкальной культуры.

В теме «Марш» (Диск 6) записаны не только марши, но и произведения, в которых маршевая основа явно присутствует. Иногда черты маршевости сочетаются с танцевальностыо, что позволяет усложнить беседу о музыке, находить выразительные

движения, передающие жанровые черты и характер произведения.

Третья тема – «Музыка рассказывает о животных и птицах» (Диск 7), четвертая – «Природа и музыка» (Диски 7 и 8) и пятая – «Сказка в музыке» (Диск 9) ярко изобразительны. Они включают в себя коллекции произведений с одним (или близким) названием, например две разные «Бабочки», несколько произведений с названием «Осень», три разных образа Бабы яги и пр. Различение опенков настроений в пьесах с одинаковыми или близкими названиями помогает вслушиваться в музыку, находить выразительные движения, тембры инструментов, передающие образ, способствует проявлениям творчества детей в различных видах художественной деятельности (рисование, создание декораций к музыкальным сказкам, выразительных ритмопластических образов, сочинение песенок героев и пр.)

Эти темы способствуют развитию образной речи детей, словаря эмоций, умений находить яркие характеристики музыкальных образов в слове, движениях, пантомиме, ритмопластических и певческих импровизациях, инсценировках. На этих темах легко проводить параллели между разными видами искусств – сравнивать музыкальные образы с образами поэзии, живописи, находить черты сходства и различия в средствах выразительности, языке.

Шестая тема – «Музыкальные инструменты и игрушки» (Диск 10) включает в себя два раздела. Первый – это подражание тембрам музыкальных инструментов, имитация звучания колокольчиков, колоколов, тамбурина, гармоники, музыкальных табакерок, шарманки на фортепиано или в оркестре.

Второй раздел включает в себя произведения с солирующими инструментами. Его открывает симфоническая сказка С.Прокофьева

«Петя и волк», в которой образно и ярко представлены тембры инструментов симфонического оркестра.

ex.kabobo.ru

ПРОГРАММА “МУЗЫКАЛЬНЫЕ ШЕДЕВРЫ», АВТОР О. П. РАДЫНОВА.

«Музыкальные шедевры» Автор О.П.Радынова

«Музыкальные шедевры» Автор О.П.Радынова Технология развития творческого слышания музыки, формирования основ музыкальной культуры у детей дошкольного возраста Цель: Формирование основ музыкальной культуры

Подробнее

Слушание музыки в детском саду

Слушание музыки в детском саду Дошкольный возраст чрезвычайно важен для овладения музыкальной культурой. Именно в детстве у детей формируются эталоны красоты, накапливается опыт деятельности, от которого

Подробнее

«ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ»

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОБЛАСТЬ «ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ» (МУЗЫКАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ) Музыкальный руководитель: Муратова Э.Ю. Цель: приобщение к музыкальному искусству; развитие предпосылок ценностно-смыслового

Подробнее

Аннотация к рабочей программе

Аннотация к рабочей программе по реализации основной общеобразовательной программы дошкольного образовательного учреждения МБДОУ «Детский сад 3» по образовательной области «Художественно-эстетическое воспитание»

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рабочая программа по музыке для 4 класса составлена на основе федерального государственного стандарта общего образования второго поколения, приказа Минобрнауки РФ от 31.12.2016 1576,

Подробнее

МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ МУЗЫКИ

Учреждение образования «Мозырский государственный педагогический университет имени И.П. Шамякина» УТВЕРЖДАЮ И. о. проректора по учебной работе УО МГПУ им. И.П. Шамякина Н. А. Лебедев «22» 06 2010 г. Регистрационный

Подробнее

Рабочая программа курса «Музыка. 1 класс»

Рабочая программа курса «Музыка. 1 класс» Пояснительная записка Рабочая программа по учебному курсу «Музыка» для 1 класса разработана на основе: требований Федерального государственного образовательного

Подробнее

I. Целевой раздел рабочей программы

I. Целевой раздел рабочей программы 1.1. Пояснительная записка Цель Задачи Принципы и подходы к формированию рабочей программы Реализация содержания Основной образовательной программы дошкольного образования

Подробнее

Аннотация к программам по музыке

Аннотация к программам по музыке Рабочая программа по учебному предмету «Музыка» для 1-4 классов составлена на основе программы общеобразовательных учреждений «Музыка 1-4 классы» Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой,

Подробнее

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА (ПРОЕКТ)

муниципальное автономное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа 2 РАБОЧАЯ ПРОГРАММА (ПРОЕКТ) По Музыке (указать предмет, курс, модуль) Класс 1 Учитель Срок реализации Новикова

Подробнее

ПРАЗДНИКИ И РАЗВЛЕЧЕНИЯ

ПРАЗДНИКИ И РАЗВЛЕЧЕНИЯ Осень золотая НОВЫЙ ГОД ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ 8 МАРТА ПРОЕКТЫ Знакомство с русскими народными инструментами Творческий проект Проект подготовили: Музыкальный руководитель

Подробнее

проект «Классическая музыка в саду»

Департамент образования города Москвы Троицкий и Новомосковский административные округа Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение города Москвы «Школа 2070» корпус 7 «Лисёнок» проект «Классическая

Подробнее

Музыкальное воспитание дошкольников

О.П. РАДЫНОВА А.И. КАТИНЕНЕ М.Л. ПАЛАВАНДИШВИЛИ Музыкальное воспитание дошкольников Пособие для студентов педагогических институтов, учащихся педагогических училищ и колледжей, музыкальных руководителей

Подробнее

УЧЕБНЫЙ ПЛАН. на учебный год

Выкипировка из основной общеобразовательной программы УЧЕБНЫЙ ПЛАН на 2015-2016 учебный год Муниципального бюджетного дошкольного образовательного учреждения «Детский сад общеразвивающего вида с приоритетным

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Исходными документами для составления данной рабочей программы являются: 1. Федеральный закон от 29.12.12 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации Об утверждении Порядка организации

Подробнее

Пояснительная записка.

Пояснительная записка. Рабочая программа по учебному курсу искусство (музыка) составлена на основе программы для начальной школы «Планета знаний» и соответствует федеральному компоненту государственного

Подробнее

Тема по самообразованию:

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДЕТСКИЙ САД 31 ВАСИЛЕОСТРОВСКОГО РАЙОНА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА Отчет по самообразованию музыкального руководителя ГБДОУ 31 Богомоловой Людмилы

Подробнее

Название предмета ПО.01.

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области инструменты» Аннотации программ учебных предметов Название предмета Краткая аннотация ПО.01. Музыкальное исполнительство ПО.01.УП.01.

Подробнее

МУЗЫКА В ОБЩЕНИИ С РЕБЕНКОМ

МУЗЫКА В ОБЩЕНИИ С РЕБЕНКОМ Музыка дарит и родителям, и детям радость совместного творчества, насыщает жизнь яркими впечатлениями. Не обязательно иметь музыкальное образование, чтобы регулярно отправляться

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рабочая программа по музыке в 1 классе разработана на основе авторской программы Критской Е.Д. «Музыка. Начальная школа» Москва «Просвещение» 2008 г., соответствующей Федеральному

Подробнее

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО МУЗЫКЕ для 2 класса

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО МУЗЫКЕ для 2 класса Программу разработала Петроченко Марина Петровна, учитель начальных классов МБОУ «Ворминская СОШ» на 2015 2016 учебный год МУЗЫКА ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рабочая

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рабочая программа была проверена в рамках защиты проекта кафедрального инвариантного учебного модуля «Организация деятельности образовательного учреждения по подготовке к работе по

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Исполнительство на детских музыкальных инструментах важный вид деятельности детей в процессе музыкально-эстетического воспитания в дошкольных учреждениях наряду с пением, слушанием

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка 8 класс «Музыка» Авторы: Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева В учебном курсе ставится задача обобщения музыкально слухового опыта учащихся в процессе освоения основных видов музыкального искусства

Подробнее

docplayer.ru

Программа «Музыкальные шедевры» О. П. Радынова – 11 Марта 2015

Ориентирована на возраст детей от трех до семи лет. Мы рассмотрим ее подробнее, поскольку в настоящее время это единственная программа по слушанию музыки.

     Цель программы – формирование основ музыкальной культуры детей дошкольного возраста. Программа содержит научно обоснованную и методически выстроенную систему формирования основ музыкальной культуры детей дошкольного возраста (от трех до семи лет), учитывающую индивидуальные и психофизиологические особенности детей и взаимосвязанную со всей воспитательно-образовательной работой детского сада. Программа ориентирована на две возрастные группы: от трех до пяти лет и от шести до семи лет.

     Репертуар основан на использовании произведений «высокого искусства», подлинных образцов мировой музыкальной классики. Основополагающие принципы программы (тематический, контрастное сопоставление произведений, концентрический, принципы адаптивности и синкретизма). Содержание выписано в 6 темах, каждая из которых изучается в течение одного – двух месяцев, а затем повторяется в каждой возрастной группе на новом материале:

  1. музыка выражает настроение, чувства, характер людей;
  2. песня, танец, марш;
  3. музыка рассказывает о животных и птицах;
  4. природа и музыка;
  5. сказка в музыке;
  6. музыкальные инструменты и игрушки

     В программе осуществляется взаимосвязь познавательной, ценностно-ориентационной и творческой деятельности детей в процессе формирования у них основ музыкальной культуры.

     По данным темам автором собраны и систематизированы ярчайшие образцы музыкальной классики «шедевры», потому и программа получила свое название «Музыкальные шедевры». В разделе методических рекомендаций автор рассматривает много общих положений о музыкальности вообще. О музыкальном мышлении дошкольника, об интонации музыкальной и речевой, о восприятии. Также анализируются методы формирования основ музыкальной культуры детей: словесный, наглядный, практический. Особенность подбора определенных методов зависит во многом от возраста детей, ведь в раннем возрасте в основном через практические и наглядно-зрительные, а затем и наглядно-слуховые методы можно показать определенный характер музыки. О. Радынова рассматривает и формы организации музыкальной деятельности детей, поскольку процесс слушания (восприятия музыки) может использоваться в тематических занятиях, театральных постановках или, например, концертах. Выписаны автором и критерии оценки уровня «сформированности музыкальной культуры детей». Нам видится, вполне вероятным адаптировать данную программу и для раннего возраста. Основным положительным качеством данной программы, несомненно, является большое количество изучаемых произведений. Целесообразно слушать больше, ведь чем богаче внутренний опыт, тем ярче и эмоциональный отклик ребенка. Чем легче ребенку выразить свои эмоции о музыке, тем сильнее он будет чувствовать потребность самовыражения через музыку.

 

 

 

 

 

 

 

Содержание программы «Музыкальные шедевры»

Содержание музыкального образования в большой степени опре­деляется репертуаром, изучаемым детьми. Музыкальные способности, навыки и умения могут развиваться на репертуаре, имеющем различ­ную художественную ценность. Содержанием программы «Музыкаль­ные шедевры» являются подлинные образцы мировой музыкальной культуры, ориентация на приоритет общечеловеческих ценностей.

Человечество сохранило, отобрало, донесло до нашего времени наиболее самобытное, талантливое в искусстве — народном и про­фессиональном. У современного человека есть возможность изучать наследие мировой музыкальной культуры, делая его своим духов­ным достоянием.

Получая с детства художественно полноценные музыкаль­ные впечатления, ребенок привыкает к языку интонаций народ­ной, классической и современной музыки, постигает «интонаци­онный словарь» музыки разных эпох и стилей.

Музыкальное искусство — едва ли ни единственный вид ис­кусства, доступный восприятию ребенка раннего возраста. Колы­бельная песня несет в себе народную мудрость, красоту. Народная педагогика, бережно хранящая обычаи, традиции, искусство наро­да, берет начало в колыбельной песне. Через колыбельную у ребен­ка возникает потребность в художественном слове, музыке, обще­нии со взрослым, отношение к близким людям и искусству. Осно­вы музыкального восприятия формируются раньше, чем воспри­имчивость к любому другому виду искусства. Эмоциональная от­зывчивость на музыку — центр музыкальности — проявляется и развивается у ребенка уже в первые месяцы жизни.

Становление музыкальной культуры личности, а через нее — художественной, эстетической и общей духовной культуры долж­но начинаться в раннем детстве, когда у ребенка еще не сложи­лись интересы, привычки, вкусы, которые нужно ломать или пе­рестраивать. Маленький ребенок открыт, доверчив, восприимчив. Именно в дошкольном возрасте формируются эталоны красоты, ребенок накапливает тот опыт деятельности, от которого во мно­гом зависит его последующее музыкальное и общее развитие. По­этому так важно воспитывать детей на шедеврах мирового искусства, постоянно расширять их представления о музыке разных времен.

Музыка — интонационное искусство. Через интонацию она выражает огромное богатство эмоционально-смыслового содержа­ния, центром которого является человек и окружающий его мир. Крупный теоретик музыкознания Б.В. Асафьев, подчеркивая связь музыки и речи, музыкальных и речевых интонаций, указывал, чтокоторый он называл «речью чувства», «состоянием тоно­вого напряжения». Б.В. Асафьев отмечал, что в каждую историчес­кую эпоху в музыке отражался излюбленный круг образов, тем, интонаций, что в музыке разных времен существовал свой «инто­национный словарь» эпохи.

Программа «Музыкальные шедевры» основана на накоплении ребенком опыта восприятия музыкального искусства подобно про­цессу овладения речью, для которого необходима речевая среда и который предполагает определенный сензитивный период (до трех лет). Чтобы «овладеть» музыкальным языком, чувствовать и осмыс­ливать выразительность музыкальной речи, ребенок должен нахо­диться в музыкальной среде, накопить опыт восприятия музыкаль­ных произведений высокого искусства. Накапливая опыт восприя­тия различной по стилю музыки, ребенок постигает «интонацион­ный словарь» разных эпох.

Слушая музыкальные произведения низкого художественно­го уровня и ощущая положительное отношение к ним взрослого (при недостаточно развитой музыкальной и общей культуре педаго­гов), ребенок дезориентируется в представлениях о красоте музы­ки, о ценностных эталонах музыкального искусства.

Экспериментальная работа в дошкольных учреждениях и на­блюдения практики свидетельствует о том, что при использова­нии гибких методов и форм организации музыкальной деятель­ности детей, создании условий для самовыражения ребенка в результате прочувствования и оценки (эмоциональной и интел­лектуальной) произведений высокого искусства как эталонов красоты, достигается поразительный эффект музыкально-твор­ческого и общего развития.

Это подтверждает необходимость формирования основ музы­кальной, а через нее — художественной, эстетической и общей культуры уже в раннем детстве, актуальность поиска определенных принципов подбора и систематизации репертуара, основанного на произведениях мировой музыкальной классики и народной музы­ки, поиска гибких методов его преподнесения, стимулирующих твор­ческую и эстетическую активность детей.

Создание педагогической системы, основанной на произведе­ниях музыкальной классики, требует решения проблемы доступнос­ти музыкальных произведений восприятию ребенка. Основным кри­терием доступности (помимо небольшой протяженности звучания, привлекательности знакомых ребенку тем и сюжетов) является со­ответствие эмоционального содержания музыки эмоциональному опыту ребенка, способности сопереживать определенным чувствам, составляющим основу музыкального образа.

В программе подобраны произведения высокого искусства, доступные детям по продолжительности звучания и соответству­ющие жизненному и эмоциональному опыту детей разного возра­ста. Автором собраны и систематизированы шедевры музыкаль­ной классики, подобранные таким образом, чтобы постоянно поддерживать у детей эмоциональный отклик, интерес, развивать осмысленность восприятия и желание проявить свое отношение к звучащей музыке. Содержание программы насыщено разнообра­зием увлекательных для ребенка сравнений произведений, разви­вающих его представления о музыкальном искусстве. Подобран­ный по определенным принципам и в определенной последователь­ности репертуар способствует нахождению ребенком личностного смысла в музыке.

Принципы построения программы «Музыкальные шедевры»

Формирование музыкальной культуры детей обеспечивается от­бором произведений музыкальной классики и народной музыки, являются для детей «эталонами красоты», определяющих содержание музыкального образования, пересмотром технологии изучения репертуара на основе создания гибкой, спиралевидной, адаптивной модели систематизации музыкальных произведений по разработанным прин­ципа: тематическому, концентрическому (цикличности), контрастно­го сопоставления произведений, синкретизма, адаптивности.

Названные принципы обеспечивают гибкость применения ре­пертуара в зависимости от индивидуальных, возрастных особеннос­тей детей и педагогической целесообразности.

Основной принцип построения программы — тематический (наличие шести тем, которые изучаются в течение одного-двух ме­сяцев и повторяются на новом материале в каждой возрастной группе). Тематический принцип позволяет раскрыть детям специфику язы­ка музыки и связи искусства с жизнью. Он систематизирует зна­ния, полученные детьми, способствует поддержанию интереса к занятиям.

Первая тема — «Музыка выражает настроения, чувства, харак­тер людей» является ведущей, стержневой, сквозной темой про­граммы, важной для понимания детьми сущности музыкального искусства, выражающего определенное эмоциональное содержа­ние. Она включает в себя произведения, в которых настроения, переданные в музыке, отражены в названиях пьес («Порыв» Р. Шумана, «Слеза» М. Мусоргского, «Шутка» И. Баха, «Раскаяние» С. Прокофьева и пр.), а также непрограммную музыку, в которой дети различают настроения и их смену. Слушая произведения с одинако­выми названиями («Мелодия» Х. Глюка, «Мелодия» П. Чайковско­го, «Цыганская мелодия» А. Дворжака) дети учатся различать от­тенки настроений (разные оттенки грусти). Сравнивая «Шутку» И. Ба­ха, «Юмореску» П. Чайковского. «Скерцо» П. Чайковского и «Юмо­реску Р. Щедрина» дети различают разные оттенки шутливого на­строения (добродушную шутку, насмешливую или злую) и пр. Со­держание темы побуждает детей к сопереживанию, эмоционально­-оценочному отношению. В младшем возрасте применяются произве­дения, доступные детям по эмоционально-образному содержанию (веселые, шутливые и спокойные, нежные, светлые и пр.) Посте­пенно представления детей о чувствах, выраженных в музыке, рас­ширяются (тревожные, взволнованные, таинственные, скорбные, решительные и пр.), развивается «словарь эмоций».

Вторая тема программы — «Песня, танец, марш» является осно­вополагающей по программе для общеобразовательных школ Д.Б.     Кабалевского. В дошкольном возрасте дети накапливают опыт пред­ставлений о первичных жанрах на репертуаре классической и народ­ной музыки, опыт музыкальной деятельности. С помощью этой темы осуществляется преемственность дошкольного и школьного музыкального образования.

Третья тема — «Музыка рассказывает о животных и птицах» дает детям представление об изобразительности музыки, средствах музыкальной выразительности. Контрастные сопоставления пьес с различными и одинаковыми названиями позволяют развивать образную речь детей, проявлять творчество (передавать в танце­вальных, образных движениях, пантомиме характерные черты образов персонажей, инсценировать пьесы, изображать их в ри­сунках и т.п.).

Четвертая тема — «Природа и музыка» включает в себя произ­ведения, в которых выражены настроения, созвучные той или иной картине природы, времени года, дня. На различных сопоставле­ниях детям легче различать выразительные средства музыки и дру­гих искусств (поэзии, живописи, танца), находить черты сходства и различия настроений, созвучно музыке передавать образы приро­ды в рисунках, движениях, оркестровке. У детей развиваются эсте­тические чувства, образная речь (применение эпитетов, метафор, сравнений, характеризующих образы природы, созданные разными видами искусств).

Пятая тема — «Сказка в музыке» знакомит детей с разными сказочными пьесами классической музыки, которые дети инсцени­руют, передают характер персонажей в танцевальных, образных движениях, пантомиме, рисунках. Тема позволяет развивать пред­ставления детей о связи речевых и музыкальных интонаций, твор­ческое воображение.

Шестая тема программы — «Музыкальные инструменты и иг­рушки» знакомит детей с произведениями, имитирующими подра­жания звучаниям музыкальных инструментов (тамбурину, гармо­нике, музыкальным табакеркам, колокольчикам, колоколам, шар­манкам и пр.), а также с музыкальными инструментами симфони­ческого оркестра и народными. Дети осознают выразительные воз­можности тембровых красок разных инструментов, передающих раз­ное настроение.

Эта тема позволяет легко возвращаться к первой в следующей возрастной группе, что обуславливает другой принцип программы — концентрический или принцип цикличности (повторяемость тем во всех возрастных группах). Концентрический, спиралевидный принцип программы позволяет применить усвоенное и познать новое на следующем этапе музыкального и общего развития ребенка, побуждает обобщениям, фиксации оценок, запоминанию полюбившихся про­изведений, известных понятий, закреплению сформированных в р личных видах музыкальной и художественной деятельности умений навыков, способствует творческому их применению.

Одним из основных принципов программы «Музыкальные шедевры» является принцип контрастного сопоставления репертуара.

В каждой теме репертуар подобран в сравнении пьес с одинаковыми или близкими названиями. Например, «Кукушка» А. Аренского— печальная, грустная, «Кукушка в чаще леса» К. Сен-Сана — таинственно-удивленная, песня Д.  Кабалевского о кукушке «Артистка» — смешная, веселая, песня «Кукушка» М. Красева – лиричная, светлая. Подобным образом сравниваются «Дождик, дождик» «Окликание дождя» А. Лядова, «Дождь и радуга» С. Прокофьева, «Дождик» Г. Свиридова, «Грустный дождик» Д.К абалевского, «Облака плывут» С. Майкапара, «Гроза» Л.Бетховена (фрагмент из симфонии) или «Баба-яга» П. Чайковского, «Избушка на курьих ножках» М. Мусоргского, «Баба-яга» А. Лядова. В теме Танец можно сравнить два или несколько одинаковых танцев (программа содержит 10 менуэтов, 8 гавотов, более 20 вальсов и т.д.). Аналогия подобран и систематизирован репертуар программы по всей шее тематическим блокам (более 350 произведений: ноты, аудиозаписи, конспекты занятий). В каждой теме имеется большой выбор произведений для сравнений их детьми, с учетом возраста и музыкаль-ного развития. Такие сопоставления рождают проблемную познавательно-оценочную ситуацию уже на предкоммуникативной стад восприятия, заинтересовывают детей, заостряют внимание. Изучение репертуара в сравнениях способствует осознанности восприятия, постижению семантики музыкального языка.

Принцип адаптивности программы предполагает гибкое применение содержания и методов музыкального развития детей в зависимости от индивидуальных и психо-физиологических особенностей каждого ребенка (подгрупп детей). Этот принцип допускает вариативное применение репертуара внутри каждой темы с учет опыта восприятия, возможностей усвоения произведений детьми времени, необходимого для достижения музыкального и общегоразвития ребенка. Кроме того, принцип адаптивности программы крайне важен в связи с особенностями выбора методов и приемов обучения в разных возрастных группах (в случае применения одно­го и того же репертуара), а также форм организации музыкальной деятельности детей.

Принцип синкретизма программы предполагает взаимосвязь разных видов музыкальной и художественно-эстетической деятель­ности на занятиях при объединяющей роли восприятия, «творчес­кого слышания» музыки. Слушание предполагает выявление отно­шения детей к музыке, проявление личностного смысла, побужде­ние к творческой эстетической активности (музыкально-ритмичес­кие движения, ритмопластика, дирижирование, подпевание, пе­ние, певческие импровизации, оркестровка, игра на детских музы­кальных инструментах, рисование, восприятие произведений изоб­разительного искусства, чтение стихотворений, сочинение сказок, игр-драматизаций, детских опер на сказочные народные сюжеты с использованием фольклора и песенных импровизаций детей, по­становка спектаклей-игр на сюжеты литературных произведений с использованием музыки, спектаклей-игр на музыку классических детских балетов с включением импровизаций детей, кукольного театра с музыкой).

Ассоциирование посредством слуховых, зрительных, двига­тельных, тактильных ощущений позволяет установить более глу­бокие внутренние взаимосвязи, способствующие постижению выразительности языка музыки, других искусств. Проявление си­нестезии возможно уже в раннем возрасте. Соотнося данные слухо­вого, коммуникативного, речевого, двигательного опыта, ребенок глубже постигает выразительность языка музыки и других искусств. На ступени дошкольного детства важно накапливать опыт восприя­тия и проявления эмоционально-оценочного отношения к шедев­рам мировой культуры, развивать с дошкольного возраста в детях чувство красоты.

Глубоко постигая язык одного искусства — музыки, ребенок в сравнении с ней осваивает семантику, выразительный смысл про­изведений других искусств. При этом, что весьма существенно, язык других искусств (живописи, пантомимы, ритмо-пластики, художественного слова) постигается в сравнении с музыкой по основа­нию, которое представляет собой эмоцию, переживание, чув­ственный образ. В результате ребенок неравнодушно, эмоционально-оценочно постигает выразительный смысл языков других ис­кусств, «вживается» в художественные образы, находит в них лич­ностный смысл.

Методы и приемы формирования основ музыкальной культуры детей

Программа предполагает использование таких методов и при­емов музыкального воспитания, которые носят развивающий характер, побуждают детей к проявлениям различных форм дви­гательной, речевой, эстетической активности.

Система формирования музыкальной культуры детей предпо­лагает использование различных методов. Каждый из трех основных методов — наглядный, словесный, практический применяется с на­растанием проблемности: от прямого воздействия (исполнение, объяс­нение, иллюстрация) через закрепление, упражнения (воспроизво­дящее и творческое), создание поисковых ситуаций (показ вариан­тов выполнения задания) к самостоятельному поиску детьми спо­собов деятельности. Степень нарастания проблемности педагогичес­ких методов регламентируется в зависимости от накопления детьми самостоятельных и творческих действий. Созданию проблемных си­туаций способствуют приемы, побуждающие к поиску аналогий, обобщению. Они формируют музыкальное мышление детей, спо­собности к элементарным суждениям и оценкам, развивают твор­ческое воображение, углубляют эмоциональное сопереживание, интерес к музыке.

Каждый ребенок обладает своеобразным сочетанием способ­ностей, личностных качеств. Важно заметить и развить все луч­шее, заложенное от природы, используя индивидуально-диффе­ренцированный подход, задания разной степени сложности (об­ращение к одному ребенку, подгруппе детей, всей группе). Необхо­димо учитывать интересы детей, склонности к различным видам музыкальной деятельности.

Кроме традиционных, применяются разработанные автором программы «Музыкальные шедевры» методы формирования основ музыкальной культуры детей. Это методы контрастных сопоставле­ний произведений и уподобления характеру звучания музыки, кото­рые способствуют осознанности восприятия, созданию проблемных ситуаций, углубляют эмоциональную отзывчивость на музыку, раз­вивают воображение, творчество.

Метод контрастных сопоставлений произведений позволяет за­интересовать детей, активизирует проявления эмоциональной от­зывчивости, художественно-образного мышления, воображения. Этот метод применяется с учетом возрастных и индивидуальных особен­ностей детей. В младшем возрасте контрастные сопоставления наибо­лее отчетливы. В более старшем возрасте применяются контрастные сопоставления произведений с постепенным уменьшением контра­стности образов. Усложнение прослеживается и по линии различе­ния смены настроений в разделах формы (двухчастной, трехчаст­ной), жанров музыки, средств музыкальной выразительности. Срав­нивая два произведения по характеру или определяя близость по настроению произведений разных искусств и т.п., ребенок ориен­тируется на обобщенные, целостные представления, сравнения «мак­роуровня». Внимание детей может быть обращено на более мелкие детали, некоторые единицы музыкальной речи, сопоставления «мик­роуровня» — ребенок различает контрасты настроений (интонации, темы, фразы, разделы формы), выделяет выразительные средства музыки и т.п.

Разработана система заданий с различными типами контрас­тных сопоставлений — контрастные произведения одного жанра, пьесы с одинаковыми названиями, контрастные произведения в пределах одного настроения (различение оттенков), сравнение интонаций му­зыки и речи, сравнение различных вариантов интерпретации одного произведения (дети 6—7 лет) — оркестровое звучание и сольное, варианты исполнительской трактовки на фортепиано.

Контрастное сопоставление произведений способствует про­явлению и выражению эмоционально-оценочного отношения ре­бенка к искусств} — первоначальных предпочтений, эмоциональ­ных и интеллектуальных оценок.

Метод уподобления характеру звучания музыки предполагает активизацию разнообразных творческих действий, направленных на осознание музыкального образа. Двигательное, словесное, полиху-дожественное и прочее уподобление музыке способствует своеоб­разной подстройке к звучанию, нахождению «эмоционального уни­сона» и является способом выявления и выражения смысла музы­кальной речи, различения средств музыкальной выразительности, меняющихся в каждый миг звучания музыки. Для применения ме­тода уподобления характеру звучания необходима творческая рас­познавательная установка на восприятие и выражение эмоций — характера звучания и развития музыкального образа. Применяются различные виды уподобления звучанию музыки — моторно-двига­тельное, тактильное, словесное, вокальное, мимическое, темброво­инструментальное, интонационное, цветовое, полихудожественное.

Моторно-двигательное уподобление эмоционально-образному содержанию музыки (мелкая моторика рук, дирижерский жест, ритмо-пластика, образные и танцевальные движения) побуждает детей к «экспериментированию» (Н.Н. Поддьяков), передаче харак­тера музыки в каждый момент ее звучания (различению вырази­тельных интонаций, акцентов, пауз, динамических, темповых, ре­гистровых, тембровых особенностей, изменений характера звуча­ния) и является наиболее универсальным и действенным средством развития эмоциональной отзывчивости, музыкального мышления, творческого воображения ребенка. Этот творческий метод удовлет­воряет потребность ребенка в движениях, способствует увлеченнос­ти, положительному эмоционально-оценочному отношению к му­зыке, глубине ее восприятия, развитию творческой активности.

Тактильное уподобление (прикосновение руки педагога к руке ребенка, моделирующее характер звучания музыки; используется в младшем возрасте), помогает детям ощутить эмоциональную выра­зительность музыкального образа, прочувствовать ее и связать слу­ховые впечатления со словесным обозначением настроения музы­ки, запомнить новое слово-образ, что ведет к осознанности вос­приятия музыки. Игровая форма применения этого приема способ­ствует занимательности, проявлению интереса, положительному эмоциональному личностному контакту ребенка и взрослого. Этотприем был введен при исследовании развития эмоциональной от­зывчивости на музыку у младших дошкольников, которое было проведено совместно с И.В. Груздовой.

Словесное уподобление (эмоционально-выразительные пояс­нения характера музыки, сравнения, метафоры, слова-образы, ха­рактеризующие смену настроений, поэзия, сказочная сюжетная форма занятий) применяется в разном возрасте по-разному. Тихие, выразительные пояснения характера музыки могут сопровождать звучание музыки, предшествовать восприятию в виде альтернатив­ных вопросов (дети З лет), следовать за восприятием, побуждая к осмыслению выразительности музыкального образа, отдельных раз­делов формы, тем, интонаций (дети 3—7 лет). Поэзия, сказка раз­вивают художественно-образное мышление, воображение, эмоцио­нальную отзывчивость, побуждают детей к творчеству.

Вокальное уподобление в виде выразительного напевания педа­гогом мелодии во время звучания произведения и подпевания от­дельных интонаций, фраз детьми применяются в младшем возрасте (И.В. Груздова). Они выявляют для ребенка отношение к музыке взрослого, ориентируют его в потоке звуков, способствуют разли­чению слухом мелодии, выделению в ней наиболее ярких средств. В средней и старшей группах детского сада дети сами напевают полю­бившиеся мелодии, что свидетельствует о проявлении интереса к музыке, накоплении опыта ее восприятия, положительного эмоци­онально-оценочного отношения.

Мимическое уподобление характеру звучания музыки — сосре­доточенное внимание взрослого во время звучания произведения, выражение глаз, улыбка или серьезность, внешнее проявление ув­леченности крайне важно для ребенка, так как служит для него своеобразным ориентиром, «путеводителем» в процессе восприятия музыки. Проявление значимости для взрослого ценности и красоты музыкального искусства способствует пониманию его значимости ребенком, который «заражается» отношением к музыке взрослого, его чувствами.

Темброво-инструментальное уподобление характеру звучания музыки применяется в виде оркестровки, выбора выразительного тем­бра инструмента, соответствующего эмоциональному содержаниюмузыкального образа, разделу формы. В младшем возрасте (дети 3 л обсуждаются выразительные возможности музыкальных инструментов, применяются совместные с педагогов действия с музыкальны] инструментами и игрушками (ударные, колористические, шумовые Дети 4—5 лет с помощью взрослого решают поисковые ситуации — выбирают инструменты для оркестровки, меняют инструменты в соответствии с изменениями характера музыки. Дети 6—7 лет в состоянии играть и на звуковысотных музыкальных инструментах, выполняют проблемные задания самостоятельно, проявляя свое отношение к музыке, чувство музыкальной формы, творческие способное Оркестровка музыкальных произведений — привлекательнейшая детей деятельность, способствующая ярким эмоционально-оценочным проявлениям.

Интонационное уподобление характеру звучания музыки крайне важно в занятиях с детьми младшего возраста. Дети 1-го года жизни, не понимающие значений слов, а также 2-го — 4-го года жизни, пассивный и активный словарь которых находится в стадии становления и развития, ориентируются на интонационную выразительность речи, несущую, как и музыка, определенный смысл. Выразительная интонация пояснений, сходная с переданными музыке настроениями, является для ребенка эмоциональным ориентиром, усиливающим его переживания, способствует понимания значений слов, осознанию выразительного смысла музыкально языка. Аналогичную роль играют выразительные вокализации, подпевание ярким интонациям мелодической линии произведения.

Цветовое уподобление (полисенсорные ассоциации) применяется для закрепления представлений о характере музыки, выявления реакций на изменение настроений, осознания формы, развития «словаря эмоций» детей. Этот прием позволяет усвоить и приме нить новое слово-образ, высказаться о характере музыки в занимательной, игровой форме. Определенный цвет (небольшие цветные карточки) связывается с соответствующим настроением музык пастельные, светлые тона (голубой, розовый) — с нежным, спокойным характером музыки; темные, густые тона (темно-коричневый, темно-синий) — с мрачным, тревожным настроением; интенсивные, яркие тона (красный) — с решительным, торжественным. Детям разъясняют значения новых слов-образов. Педагог поднимает сначала одну карточку, потом другую, дети проговаривают новые для них слова. Во время звучания произведения, смены раздела фор­мы, дети поднимают соответствующие настроению музыки карточ­ки, проговаривая про себя характеристики эмоционально-образно­го содержания. Усвоение нового слова и перенос его на характерис­тику другого музыкального произведения, сходного по настрое­нию, происходит очень быстро. Этот прием способствует образова­нию представлений детей о выразительности цветовой гаммы, спо­собствует осознанности выбора цвета в изобразительной деятельно­сти для выражения определенного настроения в рисунке (непред­метном и предметном рисовании), пониманию выразительной роли цвета при восприятии произведений изобразительного искусства.

Полихудожественное уподобление характеру музыки позволяет ребенку’ осознать выразительную роль средств языка разных ис­кусств — живописи, художественного слова, театра, пантомимы, балета. Сравнение музыкального произведения с картиной (двумя или несколькими картинами) в плане общности или различия вы­раженных в них настроений (и, наоборот, картины с нескольки­ми музыкальными произведениями), музыкального произведения со стихотворениями по эмоциональным признакам, использование различных инсценировок и театрализованных игр (сопровождаю­щихся классической музыкой), творческих ритмо-пластических им­провизаций, способствуют образованию у детей обобщенных синестезийных представлений о выразительных возможностях искусств, углубляющих их восприятие.

Усложнение приемов в младшем дошкольном возрасте предпола­гает показ действий педагогом, сопровождаемый выразительно про­изнесенными пояснениями, совместные с ребенком действия, показ вариантов действий и побуждение к самостоятельным проявлениям активности ребенка. В среднем и старшем дошкольном возрасте все большее значение приобретает образное слово, вариативность пока­зов, побуждение детей к творческой, эстетической активности.

Формы организации музыкальной деятельности детей.

Эффективно применение гибкой, синкретичной, вариативной структуры занятий различных видов, а также других форм приобщения ребенка к музыке в семье и повседневной жизни детско сада, объединяющих различные виды музыкальной и художестве ной деятельности при ведущей роли игры, сказки, сюжетности, способствующих эмоциональной увлеченности детей музыкой и осознанности ее восприятия, проявлениям образного мышления и воображения, творческой активности, музыкально-эстетического с знания (эстетических эмоций, интереса к музыке, основ вкуса идеальных представлений о красоте).

Занятия — основная форма организации, в которой решаю задачи формирования основ музыкальной культуры детей. Все в занятий (индивидуальные, по подгруппам, фронтальные, типовые ,доминантные, тематические, комплексные и их разновидности) применяются и варьируются в зависимости от возраста и уровня развития музыкальной культуры детей. Предлагаемая подборка репертуара программы позволяет выстраивать занятия вокруг какого- либо темы, объединять их сюжетом, сказкой, игрой и облегчает варьирование их видов. Развитие образной речи детей предполагает  использование стихотворений, сказочных сюжетов. Сюжетные занятия расковывают детей, способствуют проявлению их творчества разных видах. Необходимо, чтобы музыка (не только развлекательная) зву­чала и в семье. Поскольку объем внимания дошкольников не ве­лик, целесообразно давать слушать детям небольшие произведе­ния или яркие фрагменты.

Для формирования основ музыкальной культуры детей важно, чтобы музыка звучала и в повседневной жизни детского сада в самых разнообразных ситуациях. Это — слушание знакомых музыкальных произведений, полюбившихся детям, музыкальные игры-пут шествия в прошлое и настоящее, игры-сказки, звучание музыки ном во время тихих игр, рисования, проведение тематических музыкальных вечеров, бесед-концертов, театральных постановок.

Праздничные даты могут отмечаться по-разному: развлечения, тематические или комплексные занятия, а не только в виде утренника. Необходимо, чтобы музыка звучала не только в семье. Поскольку объем внимания дошкольников не ве­лик, целесообразно давать слушать детям небольшие произведе­ния или яркие фрагменты.

Дети должны накапливать на посильном для них материале опыт самостоятельных и творческих действий. Обширный реперту­ар, записанный на семи аудио-кассетах с методическими рекомен­дациями «Слушаем музыку, танцуем и играем», и трех аудио-кассетах с альбомом «Беседы о музыкальных инструментах», прилагае­мых к программе, рекомендуется для слушания с детьми разного возраста как в детском саду, так и в семье. На кассетах записано более 350 музыкальных шедевров разных жанров, эпох и стилей, данных в определенных тематических подборках. Многие произве­дения записаны во фрагментах, доступных по продолжительности звучания возможностям восприятия музыки дошкольника. Важно, чтобы ребенок чувствовал заинтересованное отношение к музыке близких ему взрослых людей. Слушая музыку с детьми, надо иног­да предлагать им передать ее характер в танцевальных и образных движениях, пантомиме, движениях рук, в игре на музыкальных инструментах, соответствующих по тембру звучанию произведения. Надо учить их передавать характер музыки в рисунках, используя сравнения музыкальных произведений со стихотворениями, репро­дукциями картин и др.

 

 

 

 

 

 

muzkapel2.ucoz.net

Программа “Музыкальные шедевры», автор О. П. Радынова.

Цель программы – формирование основ музыкальной культуры детей дошкольного возраста. Программа содержит научно обоснованную и методически выстроенную систему формирования основ музыкальной культуры детей дошкольного возраста (от трех до семи лет), учитывающую индивидуальныеи психофизиологические особенности детей и взаимосвязанную со всей воспитательно-образовательной работой детского сада. Программа ориентирована на две возрастные группы: от трех до пяти лет и от шести до семи лет. Репертуар основан на использовании произведений «высокого искусства», подлинных образцов мировой музыкальной классики.  Основной принцип программы – тематический. Содержание выписано в 6 темах, каждая из которых изучается в течении одного-двух месяцев, а затем повторяется в каждой возрастной группе на новом материале:

·         Музыка выражает настроение, чувства, характер людей.

·         Песня, танец, марш.      

·         Музыка рассказывает о животных и птицах.

·         Природа и музыка.

·         Сказка в музыке.              

·         Музыкальные инструменты и игрушки.  

 

 

 

Задачи:

1.              Накапливать опыт восприятия произведений   мировой музыкальной культуры разных эпох и стилей, а также  расширять  знания  детей   о народной  музыки

2.              Вызывать проявления эмоциональной отзывчивости, развивать музыкальные способности, мышление (осознание эмоционального содержания музыки, музыкальной формы, жанра)

3.              Воспитывать эстетические чувства, тезаурус (сокровищницу впечатлений)

4.              Побуждать выражать свои музыкальные впечатления в исполнительской, творческой деятельности (в образном слове, рисунках, пластике, инсценировках)

Эти задачи едины для всех   возрастных групп

 

Методическое обоснование

Технология   О.П.Радыновой    построена на основе концепции,обосновывающей важность накопления ужев раннем возрасте   музыкально – интонационного опыта восприятия высокого искусства вразных видах   музыкальной деятельности, подобно овладению ребёнком речи.  Ориентация дошкольника на ценности музыкальной культурыкак части общей духовной культуры имеет важное  

значение не только для музыкального, но и общего развития ребёнка, нравственно-  эстетического становления личности.  

Автором впервые создана научно обоснованная,и методически выстроенная система   формирования основ    музыкальной культуры детей   дошкольного возраста, включающая принципы, содержание, методы иформы работы, учитывающая    индивидуальные и психофизиологические   особенности детей и   в интеграции со всеми образовательными областями в детском саду.

Основная цель программы –   развитие  

творческого слушания музыки детьми, которое предполагает побуждение детей   к проявлениям различных форм творческой активности –  музыкальной, музыкально –двигательной, художественной.

Ведущий вид деятельности   в программе –  музыкальное восприятие, объединяющее  

исполнительство, творчество, музыкально –образовательную деятельность на едином репертуаре (с привлечением   дополнительного репертуара по пению)

Задачи программы, а также болееконкретные задачи, сформулированные по каждой теме, едины для всех возрастных групп:

Расширять знания о музыке

Вызывать и поддерживать интерес к музыке

Развивать музыкально –эстетические потребности, признание ценности музыки, начало вкуса, представления о красоте

Побуждать коценке музыки (эмоциональной и словесной), оценочное отношение

Возможности детей в осуществлении этих задачв разном возрасте различны.

Автор основывается на концепции, формирование

музыкальной культуры детей обеспечивается отбором произведений музыкальной классики и народной музыки, являющихся для них «эталоном красоты», пересмотром технологии   изучения репертуара по  

разработанным принципам:  

тематическому

концентрическому (цикличности)

контрастного сопоставления произведений

синкретизма

адаптивности

 

Принципы    построения   программы

Основной принцип –  тематический  

(шесть тем на 1-2 месяца изучения и их повторение каждый год на новом материале). Этот принцип помогает   систематизировать полученные знания, поддерживают интерес к музыке.

Первая тема «Настроения, чувства в музыке» выражает определённое эмоциональное содержание

Вторая тема «Песня, танец, марш», основополагающая по программе для общеобразовательных школД.Б.Кабалевского

Третья тема «Музыка рассказывает о животных иптицах» даёт представление об изобразительности  

музыки, средствах музыкальной выразительности

Четвёртая тема «Природа имузыка» включает в себя произведения, в которых выражены   настроения, созвучные той или иной картине природы, времени года, дня.

Пятая тема «Сказка в музыке» представляет пьесы классической музыки сосказочным содержанием, которые дети инсценируют, передавая характер персонажей в танцевальных, образных движениях, рисунках

Шестая тема «Музыкальные инструменты и

игрушки» знакомит с произведениями, имитирующими звучание музыкальных инструментов, а также музыкальными народными инструментами и инструментами симфонического оркестра

Принцип концентрический   или   принцип   цикличности (повторяемость тем) –  позволяет легко вернуться в следующемгоду к первой теме.  Дети применяют усвоенное и познают новое на следующем этапе музыкального иобщего развития

Принцип –  контрастное сопоставление репертуара (пьесы с одинаковыми или близкими названиями). Такие сопоставления рождают проблемную познавательно – оценочную ситуацию, заинтересовывают детей, позволяют лучше осознать услышанное.

Принцип адаптивности    предполагает гибкое применение   содержания иметодов музыкального развития детей взависимости от индивидуальных и психофизиологических   особенностей каждого ребёнка. Допускает вариативное применение репертуара внутри каждой темы

Принцип  синкретизма  программы  предполагает  взаимосвязь  разных  видов музыкальной  и художественно – эстетической деятельности в  непосредственной  образовательной  деятельности   при  объединяющей  роли  восприятия, «творческого  слушания»  музыки, побуждает  к  творческой  активности   в  следующих  формах:  музыкально –ритмические  движения, ритмопластика,  подпевание,   дирижирование,  пение, певческие  импровизации; оркестровка, игра  на  детских  музыкальных  инструментах;  рисование, восприятие  произведений  изобразительного  искусства, чтение  стихотворений, сочинение  сказок, игр –драматизаций, постановка  музыкальных  сказок  на  сюжеты литературных произведений(c ведущей  ролью  музыки),кукольного  музыкального  театра  и др. видов  детской  деятельности.

 

Методы иприёмы музыкального   воспитания:

Наглядный, словесный, практический –   традиционные    методы носят развивающий характер, побуждают детей к проявлениям различных форм двигательной, речевой, эстетической активности.  Каждый из этих трёх методов применяется с нарастанием   проблемной: от прямого воздействия (исполнение, объяснение, иллюстрация) через закрепление упражнения (воспроизводящие и творческие), создание поисковых ситуаций (показ   вариантов выполнения задания) к самостоятельному поиску детьми способов деятельности.

Созданию проблемных ситуаций способствуют приёмы, побуждающие к поиску аналогий, обобщению.  Они   формируют музыкальное мышление детей, способность к элементарным суждениям, оценкам, развивают творческое воображение, интерес к музыке

 

Особые методы, разработанные   О.П.Радыновой:

 Метод контрастных    сопоставлений   произведений позволяет заинтересовать детей, активизирует проявление эмоциональной отзывчивости, художественно-образного мышления, воображения. Этот метод применяется с учётом возрастных особенностей.

В младшем возрастеконтрастные сопоставления наиболее отчётливы, в болеестаршем возрасте сопоставление произведений   применяется с постепенным уменьшением контрастности образов

Метод уподобления характеру звучания   музыки предполагает активизацию разнообразных творческих действий, направленных на осознание музыкального образа

Моторно-двигательное   уподобление     эмоционально –образному содержанию музыки (мелкая моторика рук, дирижёрский жест, ритмопластика, образные и танцевальные движения) побуждают детей к «экспериментированию» (Н. Н. Поддьяков).  Различение выразительных интонаций, акцентов, пауз, динамических, темповых, регистровых, тембровых особенностейявляется наиболее универсальным средством развития эмоциональной отзывчивости, музыкального мышления, творческого воображения.

Тактильное уподобление характеру звучания музыки   –  прикосновение руки педагога к руке ребёнка с одновременным пояснениемнастроения музыки (используется в младшем возрасте)

Словесное уподобление характеру звучания музыки   –  эмоционально – выразительные пояснения характера музыки, сравнения, метафоры, слова-образы, характеризующие смену настроений, поэзия, сказочная сюжетная форма занятий. Применяется вкаждой возрастной группе по-  разному.

Вокальное уподобление   характеру звучания музыки   в виде тихого выразительного напевания педагогом мелодии во время звучания произведения иподпевания отдельных интонаций детьми применяется в младшем возрасте (И.В.Груздова). Этот метод способствует различению на слух конкретной мелодии, выделению вней наиболее ярких средств.  В средней и старшей группе дети уже сами напевают полюбившиеся   мелодии, что свидетельствует о проявлении интереса к музыке, накопления опыта её восприятия

Мимическое уподобление    характеру звучания музыки – сосредоточенное внимание взрослого во время звучания произведения, выражение глаз, улыбка или серьёзность   крайне важно для ребёнка и служит своеобразным ориентиром в процессе восприятия музыки.

Темброво-инструментальное    уподобление характеру звучания музыки применяется в виде оркестровки, выбора выразительного тембра инструмента, соответствующего эмоциональномусодержанию музыкального образа. В младшей группе выполняются простейшие действия смузыкальными инструментами (шумовыми, ударными). Дети 5-7 лет могут применять   звуковысотные   инструменты.

Интонационное уподобление характеру звучания музыки    крайне важно вдеятельности с детьми младшего возраста.

Цветовое     уподобление характеру звучания музыки    применяется для закрепления представленийо характере музыки, выявление реакций на изменение настроений.

Полихудожественное   уподобление характеру звучания музыки    -выразительная роль средств    языка разных искусств: живописи, художественного слова, театра, пантомимы, балета. Сравнение музыкального произведения скартиной в плане общности или различия, выраженных вних настроений, музыкального произведения со стихотворениями по эмоциональным признакам, использование инсценировок, театрализованных   игр, сопровождающихся классической музыкой, ритмопластические импровизации формируют удетей представления о выразительных возможностях искусств

Непосредственная образовательная деятельность (НОД) –  основная форма   организации детской деятельности, где решаются задачи   формирования основ музыкальной культуры. Все   виды   деятельности (индивидуальные, по подгруппам, фронтальные, типовые, доминантные, тематические, комплексные и их разновидности) применяются и варьируются в зависимости от возраста и уровня музыкального развития ребёнка.

  Автор считает важным то, что бы музыка звучала   в повседневной жизни детскогосада в самых разнообразных ситуациях:

слушание знакомых музыкальных произведений

музыкальные игры –путешествия в прошлое и настоящее

игры –сказки

звучание музыки как фон во время тихих игр, рисования

тематические музыкальные вечера

беседы –концерты

театральные постановки

праздничные утренники

Праздничные даты могут отмечаться по – разному (тематические или комплексные занятия, развлечения), а не только в форме утренника

Объём внимания ребёнка невелик, поэтому для слушания надо давать    небольшие произведения или     яркие фрагменты. Необходимо, что бы классическаямузыка звучала ив семье.

 

xn--80aak0be0a7a.xn--p1ai

: О.П.Радынова 10CD

О.П. Радынова — Слушаем музыку 10 CD + оглавление
Звучащее учебное пособие О.П.Радыновой «Слушаем музыку» является основным аудиопособием фонохрестоматией — к авторской программе музыкального развития детей дошкольного и младшего школьного возраста «Музыкальные шедевры». Оно представляет собой новое переработанное и дополненное издание аудиопособия «Слушаем музыку» на семи аудиокассетах. В этом учебном пособии собраны и систематизированы для
детей доступные им музыкальные произведения из сокровищницы мирового музыкального
наследия всех эпох по шести темам. Автор программы «Музыкальные шедевры» — Ольга Петровна Радынова, доктор педагогических наук, профессор, заведующая кафедрой эстетического воспитания детей дошкольного
возраста Московского педагогического Государственного университета.

Слушаем музыку. Методические рекомендации. Радынова. СКАЧАТЬ

1 диск: Настроения, чувства в музыке О.П.Радынова

СКАЧАТЬ CD

2 диск: Настроения,чувства в музыке

СКАЧАТЬ CD

3 диск: Песня

СКАЧАТЬ CD

4 диск: Танец

СКАЧАТЬ CD

5 диск: Танец

СКАЧАТЬ CD

6 диск:и Марш

СКАЧАТЬ CD

7 диск: Музыка о животных

СКАЧАТЬ CD

8 диск: Природа и Музыка

СКАЧАТЬ CD

9 диск: Сказка в музыке.

СКАЧАТЬ CD

10 диск: Музыкальные  инстументы

СКАЧАТЬ CD

 

Каждый человек интуитивно, даже не задумываясь, выбирает тот аромат трав и цветов, какой ему сразу приятен. А многие и не подозревают, что эти запахи не только приятны — они еще и очень полезные и лечебные.
Флористы службы доставки цветов в Ижевск давно заметили, что цветочные запахи оказывают благотворное действие на психику человека, будоражат в памяти положительные и приятные воспоминания. Кроме того, они — прекрасный нейтрализатор бактерий. Стоит помнить, что при составлении цветочных композиций растения подбираются не только по внешним признакам — форме листьев, цветка и другим аспектам, но и по букету ароматов, исходящему от них.
Чаще в букеты собирают розы, лилии, мимозы, сирень, нарциссы, гиацинты. Красиво дополняют такие композиции и травы, такие как лаванда, тимьян, шалфей, котовник, розмарин, мята душистая, известные своим изумительным благоуханием и ароматическим действием.
Лимон, ваниль, лаванда и базилик своим ароматом приносят состояние комфорта, уюта и покоя. Их компоненты служат для ароматизации белья и одежды в шкафу. У многих из нас в памяти бабушкины комоды и сундуки, так щедро пахнущие розмарином или лавандой. Простыни и наволочки у них были очагом изумительного и неповторимого запаха. Многие домохозяйки и сейчас постельное белье перекладывают ароматами любимых трав.
После ночи на такой постели вы ощутите прилив сил, настроения, даже исцелитесь от некоторых недугов. Никакие «темные силы» вам не будут страшны, если у вас на участке растут хвойные деревца.
Прекрасный аромат жасмина поможет сосредоточиться на работе, позволит сконцентрировать внимание на решении сложных задач. Фиалки заражают оптимизмом, энергию духа и тела отлично усиливают цитрусовые, а редкий иланг-иланга — отличный успокаивающий и расслабляющий цветок. Неповторимые ароматы герани, лаванды и масла эвкалипта — признанные возбудители мышечной системы. Кроме того, они благотворно воздействуют на дыхательную систему. Ромашки и терпкий аромат полыни —  наоборот, расслабляют мышцы. Улучшит работу пищеварительного тракта и сердца запах перечной мяты.
Кому-то дорог изначальный аромат своего дома, кто-то же, напротив, спешит его видоизменить, не в последнюю очередь при помощи ароматов  и эфирного масла. Кедровое дерево, эвкалипт и розмарин — главные помощники и поставщики ароматов и масел. Грейпфрут, бергамот, лимон здорово увеличивают домашний свет и тепло.
Согласитесь, весьма приятно, сварив кофе на кухне, окунуться в богатую гамму окружающих вас запахов и ароматов, сотворенную собственноручно!

 

Blogun.ru — это крупнейший организатор рекламных кампаний в интернете.
отличный сайт для блогеров))Всем советую))

 

pianotki.ru

Программа Музыкальные шедевры Радынова О. П.

Серия «Музыка для дошкольников»

О.П. Радынова

МУЗЫКАЛЬНЫЕ
ШЕДЕВРЫ
Авторская программа и методические рекомендации

Рекомендовано Министерством общего и профессионального образования
Российской Федерации

Москва, 1999

ББК 74.100.5 Р15

Рады нова О. П.
Р15 Музыкальные шедевры. Авторская программа и методические
рекомендации. — М.: «Гном-Пресс», 1999. — 80 с. (Музыка для
дошкольников)
ISBN 5-89334-141-4

Учебно-методический комплект к программе «Музыкальные шедевры»
для детей дошкольного (и младшего школьного) возраста включает в себя
программу, методические рекомендации, систему занятий для всех возрастных
групп детского сада, бесед-концертов, развлечений.
Предлагаемые
познавательных

конспекты

развлечений

сюжетных,

объединяют

тематических

разные

виды

занятий,

музыкальной

деятельности — слушание музыки, игры, танцы, игру на музыкальных
инструментах, пение. Дополнительный репертуар по пению подбирается по
усмотрению педагогов.
Система формирования основ музыкальной культуры детей прошла
широкую экспериментальную апробацию и показала высокую эффективность.
Она способствует развитию эмоций, мышления, воображения, интереса к
музыке, вкуса, представлений о красоте, творческому развитию детей.
Для педагогов и родителей.

ISBN 5-89334-141-4

© Радынова О. П., 1999 © Оформление
ООО «Гном-Пресс», 1999

СОДЕРЖАНИЕ
Раздел I. Авторская программа
Введение……………………………………………………………………………………………………… 4
Содержание программы «Музыкальные шедевры» ………………………………………. 8
Принципы построения программы «Музыкальные шедевры» 11
Методы и приемы формирования основ музыкальной
культуры детей………………………………………………………………………………………16
Формы организации музыкальной деятельности детей ………………………………..22
Критерии оценки уровня сформированности основ
музыкальной культуры детей в разных возрастных группах … 23
Тематический план:
1тема: «Музыка выражает настроение, чувства, характер людей»……………..27
2 тема: «Песня, танец, марш»……………………………………………………….29
3 тема: «Музыка рассказывает о животных и птицах»……………………………33
4 тема: «Природа и музыка»………………………………………………………….35
5 тема: «Сказка в музыке»……………………………………………………………36
6 тема: «Музыкальные инструменты и игрушки»………………………………. .38
Раздел II. Методические рекомендации
Обоснование содержания программы. Основные понятия …………………………..40
Метопы, приемы, методика формирования основ
музыкальной культуры детей…………………………………………………………………54
Формы организации музыкальной деятельности детей ………………………………..71
Методическое обеспечение программы ………………………………………………………. 74
Учебно-методический комплект по музыкальному развитию
детей дошкольного возраста «Музыкальные шедевры»…………………………77
Список литературы ………………………………………………………………………………….. ..79

Раздел I
АВТОРСКАЯ ПРОГРАММА

ВВЕДЕНИЕ
Многие современные концепции гуманизации дошкольного образования
признают незаменимое влияние музыкального искусства на воспитание в
ребенке общечеловеческих ценностей: добра, красоты.
Все чаще говорится о необходимости формирования личности через
культуру — о воспитании человека, способного ценить, творчески усваивать,
сохранять и приумножать ценности родной и мировой культуры. Но в
реальной жизни — в детском саду и в семье — дети не получают возможности
соприкасаться с подлинными шедеврами мировой музыкальной культуры. В
детском

саду

они

воспитываются,

в

основном,

на

упрощенном

по

музыкальному языку репертуаре, не имеющем подлинной художественной
ценности. В семье дети слышат, как правило, лишь развлекательную музыку.
В результате ребенок в дошкольном детстве, сензитивном к усвоению
опыта, не может постичь, подобно освоению родного языка, семантику
музыкальной речи, «интонационный словарь» музыки разных эпох и стилей.
Разработанная автором концепция обосновывает важность накопления,
уже в раннем и младшем дошкольном возрасте, музыкально-интонационного
опыта

восприятия

высокого

искусства

в

разных видах

музыкальной

деятельности, подобно овладению ребенком речью.
Теоретико-методологическим

фундаментом

программы

явились

философские и психолого-педагогические концепции о поисках синтеза
познавательной, ценностно-ориентационной и творческой деятельности и
общения в процессе освоения человеком культурных ценностей.
Цель программы — формирование основ музыкальной культуры детей
дошкольного возраста.

4

Ориентация ребенка-дошкольника на ценности музыкальной культуры
как части общей духовной культуры имеет важное значение не только для
музыкального, но и общего развития ребенка, нравственно-эстетического
становления личности.
Автором

впервые

создана

научно

обоснованная

и

методически

выстроенная система формирования основ музыкальной культуры детей
дошкольного возраста, включающая принципы, содержание, методы и формы
работы,

учитывающая

индивидуальные

и

психо-физиологические

особенности детей, взаимосвязанная со всей воспитательно-образовательной
работой в детском саду.
Ядром

понятия

эмоциональная

«музыкальная

отзывчивость

на

культура

дошкольника»

высокохудожественные

является

произведения

музыкального искусства, которая играет для ребенка роль первоначальной
положительной оценки и способствует формированию интереса к музыке,
начал вкуса, представлений о красоте. Развитие у детей эмоциональной
отзывчивости

и

осознанности

восприятия,

(эмоционально-оценочного

отношения к музыке) ведет к проявлениям предпочтений, желания слушать
музыкальные произведения, являющиеся шедеврами искусства, рождает
творческую активность.
В центре программы — развитие творческого слышания музыки детьми,
которое предполагает побуждение детей к проявлениям различных форм
творческой

активности

музыкальной,

музыкально-двигательной,

художественной.
В разработанной системе формирования основ музыкальной культуры
дошкольников

(принципы,

содержание,

музыкальной

деятельности)

методы,

обеспечивается

формы
динамика

организации
развития

эмоционально-оценочного отношения детей к музыке — от эмоциональной
оценки (ранний и младший возраст к опенке, все более опосредуемой
деятельностью мышления и воображения и приобретающей эмоциональноинтеллектуальный, познавательно-оценочный характер.
Музыкальная культура дошкольника формируется во всех видах
музыкальной

деятельности

(восприятии,

исполнительстве,

творчестве,

музыкально-образовательной деятельности) при овладении определенными
знаниями, умениями, навыками (А.И. Катинене, О.П. Радынова). Знания о
музыке, умения и навыки музыкальной

деятельности, музыкальные и творческие способности детей формируются в
опоре на развитие музыкально-эстетического сознания — эстетических эмоций,
интереса, вкуса, преставлений о красоте.
Музыкально-эстетическое сознание во взаимосвязи всех его компонентов
(в том числе и представление об идеале прекрасного), в доступных возрасту
границах, формируется в разные периоды жизни, начиная с дошкольного
детства.

При

анализе

структуры

музыкально-эстетического

сознания

необходимо отметить, что каждый из компонентов (имея свою структуру)
представляет

собой

гармоничное

единство

чувственно-оценочного

и

интеллектуально-оценочного компонентов. Поэтому для развития музыкальноэстетического сознания ребенка необходима деятельность как чувственного
начала, так и мышления.
Система

принципов

подбора

репертуара,

разработанные

методы

формирования основ музыкальной культуры детей и рекомендуемые формы
организации музыкальной деятельности детей направлены на развитие во
взаимосвязи

эмоциональной

отзывчивости,

мышления

и

воображения

дошкольников, активизацию проявлений творчества.
Музыкальная культура ребенка дошкольного возраста — это
интегративное

личностное

качество,

формирующееся

в

процессе

систематического, целенаправленного воспитания и обучения на основе
эмоциональной

отзывчивости

на

высокохудожественные

произведения

музыкального искусства, музыкально-образного мышления и воображения,
накопления интонационного познавательно-ценностного опыта в творческой
музыкальной
эстетического

деятельности,
сознания

развития

всех

эстетических

компонентов
эмоций,

чувств,

музыкальноинтересов,

потребностей, вкуса, представлений об идеале (в доступных возрасту
границах), рождающего эмоционально-оценочное отношение ребенка к
музыке, актуализирующееся в проявлениях эстетической и творческой
активности.
Развитие эмоциональной отзывчивости в младшем дошкольном возрасте
ведет к появлению положительного отношения детей к музыке, основанного
преимущественно

на

эмоциональных

оценках.

Постепенно

развивается

опосредованное процессами мышления и воображения эмоционально-оценочное
отношение,

являющееся

проявлением

эстетического сознания ребенка.

формируемого

музыкально-

Накопление интонационного опыта восприятия высокохудожественных
произведений

музыкального

отзывчивости

является

искусства

необходимым

и

развитие

условием

эмоциональной

формирования

основ

музыкальной культуры детей. Этот ценностный опыт переживаний —
тезаурус

музыкальных

впечатлений

ребенка

является

основой

формирования положительного эмоционально-оценочного отношения детей к
музыке.
Развивая эмоции, интересы, мышление, воображение, вкусы ребенка, мы
формируем основы его музыкально-эстетического сознания и музыкальной
культуры в целом. Дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего
овладения музыкальной культурой. Именно в детстве у детей формируются
эталоны красоты, накапливается опыт деятельности, от которого во многом
зависит их последующее музыкальное и общее развитие. Чем раньше ребенок
получает возможность накапливать опыт восприятия шедевров мировой
музыкальной классики разных эпох и стилей и народной музыки, тем богаче
его тезаурус, тем более успешным становится его развитие. Если эстетическое
сознание ребенка обогащается с помощью музыки, то это не пройдет
бесследно для его духовного становления.
В результате развития основ музыкальной культуры у ребенка
формируются первоначальные ценностные ориентации — способности ценить
красоту в жизни и искусстве. Творческое восприятие музыки детьми
способствует их общему интеллектуальному и эмоциональному развитию.
Дети

имеют

ограниченные

представления

о

чувствах

человека,

проявляющихся в реальной жизни. Музыка, передавая всю гамму чувств и их
оттенков, расширяет эти представления. Слушая народную музыку и
классическое музыкальное наследие прошлого и настоящего, ребенок
осваивает бесценный культурный опыт поколений. Восприятие произведений
музыкального искусства постепенно ориентирует человека в выявлении
важных для него мыслей, чувств, значимого для него содержания.
Эмоциональная

отзывчивость

на

музыку

связана

с

развитием

эмоциональной отзывчивости и в жизни, с воспитанием таких качеств
личности как доброта, умение сочувствовать другому человеку.

7

Формирование

музыкального

мышления

способствует

общему

интеллектуальному развитию ребенка. Восприятие музыкальной формы
предполагает активность таких умственных операций, как сравнение,
сопоставление, выделение черт общего и различного и др. Беседы о музыке
помимо
включают

разнообразных

сведений,

характеристику
результате

имеющих

познавательное

эмоционально-об-

произведения.

В

словарь

’выражениями,

характеризующими

детей

разного

содержания

обогащается

настроения,

чувства,

значение,

словами

и

переданные

в

музыке.
Музыкальная деятельность, в силу ее эмоциональности, привлекательна
для ребенка. Именно музыка, по нашему мнению, может стать эмоциональнооценочным стержнем, позволяющим формировать у ребенка эстетическое
восприятие других видов искусства и окружающего мира, развивать образное
мышление и воображение, эстетическое сознание. Поэтому формирование
основ музыкальной культуры, а через нее и художественной, и эстетической
культуры ребенка — актуальнейшая задача сегодняшнего дня, позволяющая
реализовать возможности музыкального искусства в процессе становления
личности.
При этом весьма существенно, что ценностные ориентиры ребенка
появляются лишь в том случае, если он слушает произведения высокого
искусства. Ценностные ориентации личности можно воспитать только на
восприятии истинных ценностей и постоянных их оценках ребенком.
Музыкальные шедевры формируют у ребенка эталоны красоты, основы
эстетического вкуса, представления об идеале.

Содержание программы «Музыкальные шедевры»
Содержание музыкального образования в большой степени определяется
репертуаром, изучаемым детьми. Музыкальные способности, навыки и
умения

могут

художественную

развиваться
ценность.

на

репертуаре,

Содержанием

имеющем

программы

различную

«Музыкальные

шедевры» являются подлинные образцы мировой музыкальной культуры,
ориентация на приоритет общечеловеческих ценностей.

Человечество сохранило, отобрало, донесло до нашего времени
наиболее

самобытное,

талантливое

в

искусстве

народном

и

профессиональном. У современного человека есть возможность изучать
наследие мировой музыкальной культуры, делая его своим духовным
достоянием.
Получая

с

детства

художественно

полноценные

музыкальные

впечатления, ребенок привыкает к языку интонаций народной, классической и
современной музыки, постигает «интонационный словарь» музыки разных
эпох и стилей.
Музыкальное искусство — едва ли ни единственный вид искусства,
доступный восприятию ребенка раннего возраста. Колыбельная песня несет в
себе народную мудрость, красоту. Народная педагогика, бережно хранящая
обычаи, традиции, искусство народа, берет начало в колыбельной песне.
Через колыбельную у ребенка возникает потребность в художественном
слове, музыке, общении со взрослым, отношение к близким людям и
искусству. Основы музыкального восприятия формируются раньше, чем
восприимчивость

к

любому другому виду искусства.

Эмоциональная

отзывчивость на музыку — центр музыкальности — проявляется и
развивается у ребенка уже в первые месяцы жизни.
Становление
художественной,

музыкальной
эстетической

культуры
и

общей

личности,

а

духовной

культуры

через

нее

должно

начинаться в раннем детстве, когда у ребенка еще не сложились интересы,
привычки, вкусы, которые нужно ломать или перестраивать. Маленький
ребенок открыт, доверчив, восприимчив. Именно в дошкольном возрасте
формируются эталоны красоты, ребенок накапливает тот опыт деятельности,
от которого во многом зависит его последующее музыкальное и общее
развитие. Поэтому так важно воспитывать детей на шедеврах мирового
искусства, постоянно расширять их представления о музыке разных времен.
Музыка — интонационное искусство. Через интонацию она выражает
огромное богатство эмоционально-смыслового содержания, центром которого
является человек и окружающий его мир. Крупный теоретик музыкознания
Б.В. Асафьев, подчеркивая связь музыки и речи, музыкальных и речевых
интонаций, указывал, что

9

в речи, как и в музыке, всегда содержится определенный тонус звучания,
который он называл «речью чувства», «состоянием тонового напряжения».
Б.В. Асафьев отмечал, что в каждую историческую эпоху в музыке отражался
излюбленный круг образов, тем, интонаций, что в музыке разных времен
существовал свой «интонационный словарь» эпохи.
Программа «Музыкальные шедевры» основана на накоплении ребенком
опыта восприятия музыкального искусства подобно процессу овладения
речью, для которого необходима речевая среда и который предполагает
определенный сензитивный период (до трех лет). Чтобы «овладеть»
музыкальным

языком,

freedocs.xyz

Советы рукодельницам