Что неправильно рисовали советские художники? Ответы Армия-ПРО

1. Советский солдат на посту

Судя по плакату, солдатик стоит на посту и охраняет ракеты от рук проклятых империалистов. Автомат на плече, примкнутый штык к автомату – все, как положено, на посту. Но! Почему он стоит на посту по охране ракет в ПАРАДНОЙ ФОРМЕ ОДЕЖДЫ? В «парадке» стоят только у боевого знамени части и то, по усмотрению командира части.
2. Пограничник с биноклем

Сразу видно, что этот пограничник – тормоз! Нет, с биноклем у «погранца» все в порядке. И с вышкой все хорошо, и с вертолетом. А вот автомат художник нарисовал неверно: когда автомат висит на плече у военного правильно, то мушка повернута к его голове, а не наоборот.

Устав тут не при чем! И мушка «не обязана» смотреть только в голову. Просто ремень для переноски оружия к автомату Калашникова конструктивно присоединен так, что по другому автомат на свое тело и не повесишь: оружие к телу всегда только гладкой стороной, чтобы на марше солдатику ничего не натирало, «не тыкало» в спину.
Можно, конечно, «изловчится» и надеть автомат «через зад» но тогда рукоятка затворной рамы будет тыкать в ребра, а магазин протрет дырку в позвоночнике. Хотя, «тормоза», частенько, именно так и носят автомат. Но что с них взять, кроме анализов?…
3. Советский солдат на фоне красной звезды

Здесь тоже солдатик с автоматом. Только ремня от оружия на кителе не видно, значит, военный держит его в руках перед собой, стволом вверх.
По положению головы видно, что солдат выполняет команду «Налево — Равняйсь!». Одним словом, солдат выполняет воинское приветствие с оружием, команду «На караул!». Но такая команда подается в армии только для карабина, а в руках у военного – автомат. В этом и заключается ошибка художника: нарисовал автомат, а солдат выполняет строевой прием для карабина. Для автомата команды «На караул!» нет, воинское приветствие с автоматом выполняется совсем другими способами.
«Да какая разница?» — спросите вы. Нет, склонен не согласиться. Когда команду «на караул!», пусть даже с палкой в руках, выполнит специалист, например, из роты почетного караула – это будет выглядеть красиво. А если вдруг солдат срочник будет выполнять эту команду, да еще всей ротой, да еще с автоматами, то один будет держать автомат дальше, третий – ниже, десятый криво… и пошло-поехало: все будет вкось и вкриво («как бык поссал»). Поэтому, наверное, карабины только для рот почетного караула и оставили.
4. Советский солдат в каске на фоне знамен стран-участниц Варшавского договора

Да был такой сильный военный блок из социалистических стран. И форма там разная была.
Но на плакате изображен не немец, не «пше польска народна армия», а советский солдат в каске и в повседневной форме одежды. «Повседневка» — потому что воротник у кителя подшит подворотничком и наглухо застегнут на шее.
Ошибка заключается в том, что художник нарисовал на повседневной форме одежды парадные петлицы, а не полевые.

schtik.net

Что перепутал художник? Дидактическая игра для детей

Категория: Подготовка ребенка к школе

Одно из важных умений человека, идущих через всю его жизнь и помогающих во многих жизненных ситуациях – умение логически мыслить и делать выводы. Вот такое умение, а еще наблюдательность и речь, мы и будем развивать у ребенка дошкольника в игре “Что перепутал художник?”. Занимаясь, ребенок разовьет зрительное восприятие, память, связную речь. Игра состоит из карточек с картинками – небылицами. 

Потренируемся на иллюстрациях без сюжета. Просто предметы, в которых что-то не так. Что художник нарисовал не верно?

 

Теперь усложним игру. Распечатайте и разрежьте карточки по пунктирной линии. Перед вами 16 картинок-небылиц. На каждом изображении – целая история, но в этих иллюстрациях опять художник все перепутал. Нужно срочно разобраться, что здесь не так. Предложите  малышу найти на сюжетных картинках все, что напутал художник. На каждой картинке несколько ошибок. Пусть ребенок не только постарается показать, что не правильно, но и объяснить, почему и как должно быть на самом деле. А затем предложите малышу придумать фантастический рассказ по картинке. 

Желаем успеха!

© Копирование допустимо только с прямой активной ссылкой на страницу с оригиналом статьи.
При любых заболеваниях не занимайтесь диагностикой и лечением самостоятельно, необходимо обязательно обратиться к врачу – специалисту.
Изображения обложек учебной литературы приведены на страницах сайта исключительно в качестве иллюстративного материала (ст. 1274 п. 1 части четвертой Гражданского кодекса РФ)

7gy.ru

Что неправильно рисовали советские художники? Заключение

Что неправильно рисовали советские художники? Заключение -вопросы
1. Почтовая довоенная почтовая карточка

Солдат в довоенной походной экипировке РККА (рабоче-крестьянская красная армия): поясной ремень с наплечными лямками с подсумками, вещмешок (или ранец) со скаткой на спине, каска, ружье настоящее, противогаз на левой стороне. Я вот только не пойму, почему ремень от противогаза (1) проходит сначала под левым плечевым ремешком, а потом выходит поверх поясного ремня?

Всегда противогазная сумка одевается под экипировку и все ремни от нее – под ремнями экипировки. Потому что экипировка в полевых условиях снимается, а противогаз носится, практически, постоянно. И художник так это и изобразил, но потом «вынул» противогазную сумку поверх ремня. Нет, вообще-то это выполнимо, но неудобно. Все равно, что трусы через голову одевать. Получается, что солдат все на себя надел и застегнул, а потом, ругаясь матом, карябая пальцы, зачем-то, протиснул противогазную сумку с противогазом из-под поясного ремня наверх.
Ну, вы поняли, в чем казус… А то я сам запутаюсь сейчас с ремнями.
2. Пограничник с автоматом
Погранцу художник забыл нарисовать продолжение ремня. Рассуждаем логически (см. картинку ниже с указателями):

1. В руках у него – АК-47 3 серии (один конец ружейного ремня пристегнут к газовой камОре). Про АК-47 и АКМ я писал в предыдущей статье.
2. Раз у погранца АК-47 3 серии, то второй конец ремня должен крепиться на ствольную коробку (та сторона, которая к телу)
3. Ну, не может же погранец зачем-то прижимать ремень ладонью?
4. Вот отсюда должен выходить ремень к ствольной коробке.
Чтобы не быть голословным, вот как правильно нарисован ремень (выходит из-под подмышки):

3. Солдат в плащ-накидке на фоне коней

Это – повторение старого урока: художник нарисовал мушку автомата не в ту сторону. И теперь солдат держит автомат «неудобной» стороной к телу. То же самое, что пиджак на спине застегивать: ходить так можно, но неудобно.
4. Солдат в плащ-накидке на фоне герба

Сколько служил, но чтобы погоны к плащ-накидке (плащ-палатке) пришивали и носили – такого никогда не видел. Это у офицеров плащ-накидки из прорезиненного материала. А у солдат — квадратная плащ-палатка из грубого брезента, которая одним углом надевается на голову, а противоположный угол пристегивается внутрь, чтобы он по лужам не тащился и не мок. Представляете, укрываетесь вы плащ-палаткой, или навес от дождя делаете, а на ней погоны…
5. Солдат на фоне кремлевских звезд

Солдат в парадной форме и… каске? Не видел такого никогда.
6. Солдат с рабочим и крестьянкой

Автомат у солдата в положении «На грудь», но ремень идет вокруг шеи, а не через спину, как положено. Не было в советской армии такого положения оружия «на шее».
Хотя, на шее удобно именно так автомат носить на маршах, когда за спиной огромный рюкзачище и ствол за спину не закинешь, а на плечо одеть – ствол сползает… Поэтому, бывало, ремень оружейный растянешь подлиннее, автомат опускаешь на уровне пояса, руки на него свесишь и пошел, пошел, пошел 10 км… 50 км… 100 км…

schtik.net

Ответы@Mail.Ru: Что неправильно нарисовано, художники?

Лучше обратиться ) к брату сестре которые знают

Я художник. Сюда присылай.
<img src=”//otvet.imgsmail.ru/download/190478661_1716c3892f72e61b0003341bb87d5e9a_800.jpg” data-lsrc=”//otvet.imgsmail.ru/download/190478661_1716c3892f72e61b0003341bb87d5e9a_120x120.jpg” data-big=”1″>

можешь мне, если хочешь, вот мои портреты, немного разбираюсь, ахах
<img src=”//otvet.imgsmail.ru/download/94759769_3fe265072bb297969e5e420ffa703599_120x120.jpg” data-hsrc=”//otvet.imgsmail.ru/download/94759769_3fe265072bb297969e5e420ffa703599_800.jpg”><img src=”//otvet.imgsmail.ru/download/94759769_53309ca019e9faff853e3234cac312c5_120x120.jpg” data-hsrc=”//otvet.imgsmail.ru/download/94759769_53309ca019e9faff853e3234cac312c5_800.jpg”><img src=”//otvet.imgsmail.ru/download/94759769_f6ec630467723f9b2279da4f66b49052_120x120.jpg” data-hsrc=”//otvet.imgsmail.ru/download/94759769_f6ec630467723f9b2279da4f66b49052_800.jpg”>

touch.otvet.mail.ru

Математика для дошколят. Сборная солянка

Сегодняшнее занятие с моими 6-летками не было посвящено одной теме. Мы занимались самыми разными вещами — весело и от души ?

Вначале отыскали шпиона, спрятавшегося среди кофейных зерен.

Затем поиграли с магическими квадратами. 


Удивительно, но даже в последней задачке, где элементы квадрата варьировались по трем параметрам примерно половина дошколят сумели нарисовать правильный ответ.

Иногда возникали проблемы с объяснением. Ответ то найден правильный, а вот почему именно его надо выбрать — полностью объяснить не получается.

Далее — веселый блиц-тур. У птицы крыло – у человека…; у зверя лапа – у человека…; у собаки морда – у человека… у конфеты фантик – у человека…; у льва пасть – у человека…; у машины мотор – у человека…; у подводной лодки перископ – у человека…

А потом замечательная задачка про баранов: Один из баранов смотрит направо, а другой — налево. Могут ли они при этом видеть друг друга?

Стереотип мышления подсказывает, что бараны стоят вот так.

Однако условию задачки вполне соответствует вот такая ситуация.

Найти это решение ребята не смогли. Зато порадовали меня абсолютно гениальной догадкой. Перед баранами стоят зеркала, в которых они и видят друг друга. Представила картину — очень понравилось ?

Следующее задание: что неправильно нарисовал художник?

Правильный ответ найти не удалось (ошибка в третьей картинке, поскольку когда дует ветер, флажок и дым из трубы не могут быть направлены в разные стороны).

А в конце мы сочиняли историю. Я начала: «Однажды один мальчик услышал ночью странный шум. Он открыл глаза и увидел…». Каждый ребенок должен был придумать свое предложение.

Получилось вот что: «Мальчик открыл глаза и увидел маленькую мышку. Она запищала, мальчик испугался и выкинул ее в окно. И тут мышка превратилась в огромного тролля, который был ростом до потолка и еле помещался в комнату. Тролль зарычал и кинулся на мальчика. Тот испугался и выбежал из комнаты. Он пробежал к маме. И оказалось, что это был сон».

Просто и со вкусом ?

Некоторые дети остались недовольны концовкой и жаждали продолжить. Пообещала сделать это на следующем занятии ?

Кстати, сочинять таким образом сказки или истории можно вдвоем с ребенком. Он одно предложение, вы — другое. Отличнейший способ развития творческого мышления и воображения.

Скачать материал к занятию.

wiseparents.ru

10 ошибок начинающего художника – чего следует избегать

Совершенствовать свое мастерство художника можно бесконечно. Выделить какие-то базовые и часто встречающиеся ошибки начинающих художников непросто, так как их много. Но, тем не менее, есть определенная система обучения, которой следует и наша студия «Найди себя». И согласно этим подходам, мы и опишем основные моменты, которые надо знать обязательно и не ошибаться.

Подготовка места и материалов для рисования.

Неправильно освещается композиция, которую вы решили рисовать. Главное — усвоить, как правильно ее освещать. Источник света ставят впереди предмета или объекта и немного выше. Это называют верхне-боковое освещение, которое позволяет подчеркнуть формы благодаря контрасту света и тени. Также проверьте, чтобы было правильное освещение мольберта – тень от руки не должна падать на лист бумаги.

Далее важно грамотно подобрать бумагу. Ошибка заключается в том, что вы не уделяете выбору бумаги столько внимания, сколько нужно. Лучше всего подходит плотная белая бумага со слегка шероховатой поверхностью (ватман). По мелованной бумаге с глянцевой поверхностью карандаш скользит, и невозможно аккуратно стереть линии графитного карандаша ластиком.

Сразу приготовьте несколько видов карандашей. Твердый графитный карандаш даст тонкую линию, а самый мягкий годится для наброска. То же относится и к кистям – их нужно иметь несколько, разной формы и размера.

Постановка руки.

Вы рисуете на почти вертикальной поверхности – на мольберте. И держать карандаш или кисть как пишущую ручку нельзя. Ваша рука не должна опираться ладонью на лист бумаги. Так вы все размажете! Держите карандаш или кисть между большим, указательным и средним пальцами, при этом касаться листа будет только карандаш или кисть, но не ладонь. Если вам сначала тяжело привыкнуть и устает рука, то опирайтесь на кончик мизинца.

Композиция рисунка.

Приступая к рисованию отдельных предметов композиции, нужно их видеть как единое целое, как группу. Часто об этом не знают, и тогда в итоге получается, что рисунок либо смещен на листе в сторону, либо слишком мал для выбранного формата листа, либо ничего не умещается. В связи с этим рекомендуют провести диагональные линии и определить центр листа, а затем мысленно определить центр композиции из объектов, которые вы рисуете. Эти два центра не должны точно совпадать, но все же это служит хорошим ориентиром для гармоничного вписывания композиции в пространство листа.

Конструкция фигуры предмета.

Типичная ошибка начинающих художников – они рисуют лишь обращенные к ним поверхности предмета, не задумываясь о структуре предмета в целом. Для передачи на рисунке объемной формы нужно представить себе мысленно его внутреннее строение, понять его конструкцию (структурную форму). Граненые предметы имеют узловые точки на вершинах пространственных углов. Круглые объекты формируются радиусом окружности.

Линейная перспектива.

Начинающий рисовать часто не знает законов линейной перспективы, и картина получается просто плоской. Вам нужно мысленно представить, что перед вами не плоский лист бумаги, а пространство, имеющее глубину. Предметы будут менять свой размер в зависимости от удаленности: ближе – рисуете крупнее, дальше – рисуете мельче.

Пропорции.

Мало кто знает из начинающих, что есть приемы по определению пропорций предметов. Это, например, способ визирования – вы держите карандаш в вытянутой вперед руке на уровне глаз. «Измеряете» им размеры удаленного предмета, делая временные «засечки» на карандаше прижатым ногтем большого пальца. И переносите этот размер на ваш рисунок.

Тональный масштаб.

Основная ошибка начинающего художника заключается в том, что вы стремитесь изо всех сил давить на карандаш, чтобы добиться максимальной глубины теней. Получается одна чернота. А нужно учитывать тональный масштаб. Между полярными черным и белым есть целая шкала тональных оттенков, вот ее и надо грамотно применять.

Какая у вас линия?

Почти всегда с линиями бывают проблемы. Линии – длинные и короткие, ровные и не очень, прямые и кривые, тонкие и толстые, темные и светлые, контурные и вспомогательные, напряженные и динамичные. Главное – рисуйте линии через расставленные заранее точки, тогда дела пойдут лучше.

Сложный предмет.

Раскладывайте любой сложный предмет на простые составляющие его фигуры. И помните о пропорциях. Кто не делает этого мысленного разделения сложной фигуры на составляющие части, тот обречен на неуспех – фигура будет смещена, лишена своих пропорций и будет выглядеть плоской.

Фигура человека.

Венец мастерства – нарисовать человека. И без промашек. Зачастую начинают рисовать так, как хочется. Но для рисования фигуры человека разработаны специальные правила пропорций – это вы можете разобрать с преподавателем на наших уроках или самостоятельно изучить в специальных учебниках рисования. Например, голова укладывается по высоте фигуры 7 раз. Опущенная рука равна 3 размерам головы. Нога делится пополам, бедро равно длине голени вместе со стопой. Со временем вы запомните все пропорциональные соотношения наизусть, и каждый нарисованный вами человек будет выглядеть гармонично.

Вот так можно описать 10 основных моментов, на которых начинающий делает самые заметные ошибки, определяющие неуспех всей картины. Из перечисленных выше секретов мастерства видно, что рисование – это, конечно, не только хобби и удовольствие, но и труд. Нужно учитывать много деталей, иметь определенные знания и много тренироваться. Но, зато результат окупит все усилия!

Избежать типичных ошибок вы можете посетив наш популярный мастер-класс «Карандаш с нуля».

Фото с мастер-класса «Карандаш с нуля»:

Трекбэк с Вашего сайта.

naydisebya.ru

Ошибки начинающих художников и как их исправить • ARTshelter

Вы решили стать хорошим художником. Много практикуетесь, читаете учебные материалы, смотрите видеоролики, анализируете чужие работы… но совершенно не замечаете прогресса. Усердная работа не приносит желаемого развития. «Может быть, это просто не для меня», – подумаете вы. – «Возможно, я зря трачу свое время». Однако, я уверена, что этому может быть другое объяснение. Вполне возможно, что вы просто неправильно планируете учебный процесс. Ошибочные выводы, непродуктивная практика… Стоит только избавиться от этого, как все изменится, и вы начнете видеть прогресс. Давайте подробнее рассмотрим ошибки начинающих художников и способы борьбы с ними.

1. Завышенные ожидания

Всякий раз, когда мы чего-то хотим, наши желания основаны на представлении того удовлетворения, которое мы почувствуем, когда получим желаемое. Созерцая великолепное произведение искусства, мы думаем, как было бы прекрасно нарисовать что-то подобное. Именно с этого чувства и начинается процесс обучения рисованию.

Но проблема в том, что вы не сможете удовлетворить возникшее желание здесь и сейчас. У вас не получится за одну ночь достичь уровня великих художников, которые годами учились этому искусству. И что же мы получим в итоге? Плохой рисунок – доказательство недостаточно развитых навыков. По сути, каракули ребенка.

Из-за этого каждая попытка нарисовать что-то красивое приводит к неизбежному разочарованию. Вы ожидаете одни эмоции, а на деле получаете совсем другие. При этом вы можете прекрасно понимать, что на учебу требуется время, но это не мешает вам чувствовать себя неудачником.

Зачем вообще рисовать, если я не могу нарисовать что-то красиво

Меня всегда удивляло, почему от рисования ждут немедленных результатов. Впервые сев за пианино, вы не думаете, что сразу будете играть, как Моцарт. И впервые сидя за рулем автомобиля, вряд ли кто-то мечтает с первого же раза выиграть гонку. Да и в отношении кулинарии мы не ждем ресторанного уровня, когда готовим блюдо впервые.

Во всех этих случаях ожидание неудачи естественно. Для вас это не имеет значение, потому что вы заранее настроились. Более того, ошибки начинающих художников часто становятся поводом для шуток и хорошего настроения! Однако, это не работает с первым рисунком. Вам кажется, как будто все ждут от вас феноменальных результатов с первой же попытки. Как будто раньше вы уже умели рисовать, но вам только сейчас позволили этим заняться.

Смотри, он не умеет рисовать. Зачем этот неудачник вообще взял в руки карандаш?

Умение рисовать – это такой же навык, как и все остальные. Вы не знаете, что и как делать, поэтому первые попытки чаще всего будут неудачными. Вторая попытка не намного отличается от первой, потому что вы все еще расстроены после первого «поражения». С каждой новой пробой ваш рисунок становится чуть-чуть лучше, но вы по-прежнему будете выглядеть как ребенок по сравнению с кем-то более опытным. И это норма!

Желание быть лучшим и чувствовать удовлетворение от создания идеальной работы делают вас нетерпеливым. Вы хотите добраться до места назначения не путешествуя. И чем медленнее кажется путешествие, тем хуже вы себя чувствуете, потому что это не то, чего вы ожидали!

Я хочу быть там, но не хочу туда идти!

Чтобы стать хорошим художником, для начала нужно понизить свои ожидания. Мыслите продуктивно, уделяя меньше внимания вашим желаниям (цели) и больше самому процессу (пути). Я научу вас упражнению, которое поможет обнаружить завышенные ожидания и заменить их на более продуктивные мысли.

Напишите список своих ожиданий от рисования. Запишите все, даже если они звучат нелепо. Дальше мы их проанализируем! Например:

  • Каждый следующий рисунок должен быть лучше предыдущего;
  • Плохие рисунки бесполезны;
  • Когда я плохо рисую, это значит, что я неудачник;
  • Я должен хорошо рисовать;
  • Я должен быстро учиться.

Просмотрите все пункты в списке. Вы уверены, что они относятся к вам? А вдруг это не так и вы ошиблись? Давайте проанализируем каждое утверждение по отдельности.

Каждый следующий рисунок должен быть лучше предыдущего. Я не учусь линейно и равномерно, как компьютер. Иногда я практикуюсь в одной теме, а иногда в другой. Я много экспериментирую, поэтому иногда результат получается лучше, а иногда – хуже. Кроме того, я могу забыть изученное и снова повторить старую ошибку. И это нормально, потому что я человек, а не машина.

Плохие рисунки бесполезны. Плохие рисунки являются стандартным побочным продуктом обучения. Я не стану лучше, если сначала не буду хуже. Плохие рисунки также позволят получить ценный опыт и не совершать ошибки в будущем. Не совершив ошибку, я не узнаю, в чем я плох.

Когда я плохо рисую, это значит, что я неудачник. Когда я плохо рисую, это означает, что я просто не умею рисовать (многие люди настолько боятся этого факта, что даже не пытаются рисовать!). Каждый из нас в чем-то плох, но это не значит, что все мы неудачники! Я работаю, чтобы стать лучше, и это то, чем можно гордиться.

Я должен хорошо рисовать. Никто не обязан быть хорошим в чем-то. Я хочу рисовать красивые вещи, но ни один из художников не давал обещание рисовать исключительно красивые и приятные работы. Если кто-то считает иначе, это их проблема, а не моя.

Я должен быстро учиться. Каждый по-своему склонен к обучению. Если я учусь медленно, это не значит, что я ленив или недостаточно хорош. Это мой личный ритм и неправильно сравнивать его с чужим, потому что мы все разные.

Разве теперь эти пункты не звучат лучше? И мы не пытаемся исказить реальность, чтобы чувствовать себя уверенно. Реальность именно такая, какой вы себе ее представляете. Если постоянно повторять себе, что я неудачник и мне никогда не стать талантливым художником, то так оно и будет.

Возможно, вам кажется, что, не имея завышенных ожиданий, вы будете недостаточно мотивированы и станете меньше заставлять себя работать. Может быть, это правда. Но зачем тогда работать, если вы постоянно себя заставляете и это делает вас несчастным? Меньше давите на себя, и вы сразу начнете получать удовольствие от процесса рисования. Не от результата, а именно от процесса! Возможно, вы никогда не достигнете цели, но сможете насладиться процессом здесь и сейчас. А это, пожалуй, куда лучше, чем рисовать только ради того, чтобы стать хорошим художником и получить признание.

Учиться можно бесконечно, поэтому расслабьтесь и получайте удовольствие от процесса

2. Нежелание учиться

До сих пор многие верят в миф о таланте, без которого невозможны любые начинания. Некоторые считают, что известные художники извлекают все исключительно из своего воображения, без каких-либо подручных средств. Они никогда не используют референсы, никогда не проходят уроки, потому что тогда – внимание! – воспользуются чужими наработками. Это ведь обман! Такое мнение усложняет жизнь многим начинающим художникам.

Если вы считаете, что искусство создано только для получения похвалы, то дело приобретает серьезный оборот. Представьте, что вы восхищаетесь чье-то работой, а потом узнаете, что ее кто-то перерисовал. Получается, кто-то бесплатно получил ваше восхищение за навыки, которыми не обладает. Вот грязный мошенник…

Основываясь на таком мышлении, можно сформировать шкалу:

  1. Рисунок, созданный из воображения, быстро и без лишней суеты.
  2. Рисунок, созданный из воображения, но с определенными усилиями.
  3. Рисунок, созданный по референсам.
  4. Рисунок, созданный по уроку.
  5. Перерисованный рисунок с фото/картины.

Конечно, данная шкала не предполагает качество рисунка. Данные пункты можно назвать уровнями сложности в рисовании. Легко быть успешным на самом последнем уровне, а отсутствие успеха можно оправдать, если вы находитесь на первом.

Да, я могу и лучше, просто не хотел облегчать себе задачу

Рисование по референсам, конечно, гораздо проще. Можно супер реалистично скопировать увиденное, даже не задумываясь о содержании. Рисуя из воображения, вам приходится самому представлять естественную позу, перспективу, правильную анатомию, детали, светотени… Естественно, такой подход к рисованию заслуживает большего признания.

Но за этим признанием стоят тысячи часов практики. Талантливые художники не родились со знанием «естественной позы, перспективы, правильной анатомии, деталей и светотени». Они годами нарабатывали эти знания, а использование референсов – наиболее быстрый и практичный способ.

Крайне непродуктивно продолжать рисовать одно и то же снова и снова, ожидая, что ошибки начинающих художников больше не будут преградой на пути к вашей цели. Найдите изображение того, что пытаетесь нарисовать, и сравните со своим рисунком, чтобы выявить ошибки. Это не похоже на использование шпаргалки во время экзамена, это больше похоже на использование учебника в процессе учебы!

Если вы пытаетесь нарисовать то, что никогда не рисовали, и надеетесь, что результат будет такой же красивый, как работы опытных художников, значит вы слишком высокомерны. Им пришлось учиться, а вы хотите стать крутым без обучения, потому что считаете, что учеба – это обман.

Зачем мне смотреть на собаку? Я и так должен знать, как она выглядит, иначе я не настоящий художник.

Рисунки, нарисованные из воображения, появляются не изнутри, а снаружи, только в прошлом. Десятки тысяч референсов хранятся у нас в голове – в памяти.

Умение рисовать – это такой же навык, как и все остальные. Он не возникает ниоткуда развитым на 100%. У вас не получается нарисовать кошку с правильными пропорциями? Проанализируйте фото этих животных, чтобы выявить основные черты. Все в вашем рисунке прекрасно, кроме головы? Найдите похожие снимки и выясните, что не так с рисунком. Со временем в вашей памяти соберется достаточное количество референсов и необходимость в них естественным образом отпадет. Отказ от референсов это как выбросить старую тетрадь с конспектами, потому что вы запомнили все их содержимое.

3. Отсутствие плана

Это еще одна проблема, возникающая непосредственно из-за мифа в талант и врожденные навыки. В

artshelter.info

Советы рукодельницам